\"#Pages de\u0301cousues\", un film de Luc Bonnifay. <\/p>"},"width":1496,"height":1080},{"id":73,"url":"\/resources\/images\/image_66ea909be79df.png","description":{"fr":"
\"Don Quichotte dou Pai\u0308oun\" du Radis Calcine\u0301<\/p>"},"width":1920,"height":1080},{"id":74,"url":"\/resources\/images\/image_66ea9184b0eb1.jpg","description":{"fr":"
\"Going back to Nissa la be\u0300la !\", un film de Christian Passuello<\/p>"},"width":2239,"height":1939},{"id":40,"url":"\/resources\/images\/image_65781cb3ade6d.jpg","description":{"fr":"
\u00a9 Aliha Thalien, Nos \u00celes<\/p>"},"width":1621,"height":1080},{"id":141,"url":"\/resources\/images\/image_68dbc83660474.jpg","description":{"fr":"
2 Years At Sea de Ben Rivers<\/p>"},"width":1132,"height":1600},{"id":142,"url":"\/resources\/images\/image_68dbc89ce7ba3.jpg","description":{"fr":"
2 Years At Sea de Ben Rivers <\/p>"},"width":1600,"height":678},{"id":143,"url":"\/resources\/images\/image_68dbc8c135949.jpg","description":{"fr":"
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2 Years At Sea de Ben Rivers <\/p>"},"width":1600,"height":678},{"id":51,"url":"\/resources\/images\/image_65e6e7c6e91f0.jpg","description":{"fr":"
A potentiality<\/i> de Dana Berman Duff<\/p>"},"width":2560,"height":1896},{"id":67,"url":"\/resources\/images\/image_668811359c1e8.png","description":{"fr":"
Abr\u00e9g\u00e9 visuel, Camille Bondon<\/p>"},"width":4032,"height":3024},{"id":131,"url":"\/resources\/images\/image_681b5f9307242.png","description":{"fr":"
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Avec les lignes. Apr\u00e8s la po\u00e9sie, identite\u0301 visuelle Rovo, avec des images de E\u0301. Castaldi, J. Mauche et Keystone Pict. USA \/ Zumapress.<\/p>"},"width":841,"height":1190},{"id":112,"url":"\/resources\/images\/image_67c063070cbaa.png","description":{"fr":"
Affiche expo 4 <\/p>"},"width":1332,"height":1888},{"id":113,"url":"\/resources\/images\/image_67c814db5f991.png","description":{"fr":"
Affiche Trip Down Memory Lane<\/p>"},"width":1332,"height":1724},{"id":108,"url":"\/resources\/images\/image_67b8ded081919.jpg","description":{"fr":"
Alvaro Urbano, La Eterna Adolescencia (Papaver somniferum)<\/i>, 2023 \u00a9Societ\u00e0 delle Api<\/p>"},"width":1050,"height":1400},{"id":122,"url":"\/resources\/images\/image_67e3ef769c2fe.jpg","description":{"fr":"
Alvaro Urbano, La Eterna Adolescencia (Papaver somniferum), <\/i>2023, Ella Littwitz, The Act of Going Up, Presence et Ownership, <\/i>2016 et 2019, Courtesy de la Collection Silvia Fiorucci, Monaco \u00a9 Eleonora Paciullo <\/p>"},"width":1230,"height":1640},{"id":138,"url":"\/resources\/images\/image_68ca577219553.png","description":{"fr":"
Barbarie num\u00e9rique, Fabien Lebrun<\/p>"},"width":545,"height":800},{"id":56,"url":"\/resources\/images\/image_660d130c1810d.png","description":{"fr":"
Vide \u00e0 la demande, critique des s\u00e9ries, Bertrand Cochard <\/p>"},"width":1748,"height":2560},{"id":154,"url":"\/resources\/images\/image_691d9566c61c4.png","description":{"fr":"
Bianco Ordinario, H\u00e9l\u00e8ne Bellenger (The Light Observer)<\/p>"},"width":956,"height":1190},{"id":155,"url":"\/resources\/images\/image_691d96c738c8d.png","description":{"fr":"
Bianco Ordinario, H\u00e9l\u00e8ne Bellenger, The Light Observer \u00a9The Light Observer<\/p>"},"width":2012,"height":1240},{"id":156,"url":"\/resources\/images\/image_691d971f98d08.png","description":{"fr":"
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bleu<\/p>"},"width":754,"height":474},{"id":115,"url":"\/resources\/images\/image_67d9670af350b.jpg","description":{"fr":"
Bologna centrale<\/i> de Vincent Dieutre<\/p>"},"width":600,"height":400},{"id":149,"url":"\/resources\/images\/image_68efb7ec13f08.png","description":{"fr":"
Bonne journ\u00e9e <\/i>de Pauline Bastard, 2025<\/p>"},"width":2931,"height":1643},{"id":146,"url":"\/resources\/images\/image_68dbcdaa9bbc5.jpg","description":{"fr":"
Boomerang <\/i>de Ma\u00efder Fortun\u00e9 <\/p>"},"width":2880,"height":1616},{"id":38,"url":"\/resources\/images\/image_655f3d892a68c.png","description":{"fr":"
CAVE OMA, Here Her Heart Hovers, Vienna, 2023<\/p>"},"width":4480,"height":2520},{"id":123,"url":"\/resources\/images\/image_67e3f106d40d1.jpg","description":{"fr":"
Chiara Camoni, Senza Titolo,<\/i> 2019, Courtesy de la Collection Silvia Fiorucci, Monaco \u00a9 Eleonora Paciullo <\/p>"},"width":1230,"height":1640},{"id":100,"url":"\/resources\/images\/image_677859db1e3eb.jpg","description":{"fr":"
Nietzsche, Christophe Fiat, \u00c9ditions les P\u00e9r\u00e9grines, Ic\u00f4nes, 2024<\/p>"},"width":1486,"height":1981},{"id":87,"url":"\/resources\/images\/image_67223f2438dc8.jpg","description":{"fr":"
Christophe Fiat, Fonds Verts (Voil\u00e0 la couleur id\u00e9ale de l'imagination au 21e si\u00e8cle)<\/i>, 2021 \u00a9 Jc Lett<\/p>"},"width":4370,"height":6554},{"id":85,"url":"\/resources\/images\/image_66fd12f3c8531.jpg","description":{"fr":"
Chrystel Egal, New York est mon exc\u00e8s \u00a9 Chrystel Egal<\/i><\/p>"},"width":1751,"height":1205},{"id":82,"url":"\/resources\/images\/image_66fd06d802114.jpg","description":{"fr":"
Clara Pacotte, Les Aventures de Maboule - \u00e9pilogue,<\/i> 2024 \u00a9 Clara Pacotte<\/p>"},"width":3468,"height":4624},{"id":145,"url":"\/resources\/images\/image_68dbcd3fcb0da.jpg","description":{"fr":"
Communicating Vessels <\/i>de Ma\u00efder Fortun\u00e9<\/p>"},"width":3840,"height":2160},{"id":39,"url":"\/resources\/images\/image_6569e5689206f.jpg","description":{"fr":"
Conte - Milao <\/p>"},"width":4032,"height":3024},{"id":27,"url":"\/resources\/images\/image_6533ca61ced0d.jpg","description":{"fr":"
H\u00e9l\u00e8ne Bertin, Aline Cado, Lama Tala\u00ef, Si l\u2019on frappe une plume bleue avec un marteau, l\u2019air est \u00e9cras\u00e9 et l\u2019on peut voir le bleu dispara\u00eetre, <\/i>2023, plumes, 65 \u00d7 150 cm \u00a9 Julien Lamarre<\/p>"},"width":6000,"height":4000},{"id":28,"url":"\/resources\/images\/image_6540e17858131.jpg","description":{"fr":"
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Cozette De Charmoy, The Colossal Lie - IncarnationVersion, <\/i>1974 \u00a9 Galerie Loeve&Co<\/p>"},"width":1128,"height":1406},{"id":163,"url":"\/resources\/images\/image_6962733c04a52.jpg","description":{"fr":"
Dans l'\u0153il du chien de Laure Portier<\/p>"},"width":1280,"height":720},{"id":147,"url":"\/resources\/images\/image_68ed3d2fa58fd.jpg","description":{"fr":"
Dans le ventre de la b\u00eate L\u2019art de Patrick McGrath Mu\u00f1iz <\/i>de Christian Passuello<\/p>"},"width":900,"height":758},{"id":47,"url":"\/resources\/images\/image_65e2e1b3bc762.jpg","description":{"fr":"
Dead Slow Ahead de Mauro Herce<\/p>"},"width":721,"height":1080},{"id":128,"url":"\/resources\/images\/image_6803b0c0c1be9.jpg","description":{"fr":"
Des trous dans la t\u00eate de Guy Maddin<\/p>"},"width":2000,"height":1125},{"id":23,"url":"\/resources\/images\/image_652d842073a77.jpg","description":{"fr":"
Identit\u00e9 visuelle ROVO<\/p>"},"width":1080,"height":1080},{"id":81,"url":"\/resources\/images\/image_66fcfdfe98372.png","description":{"fr":"
Elise Blotie\u0300re et Laura Vazquez, graine lumiere cuire<\/i> \u00a9 Elise Blotie\u0300re<\/p>"},"width":1920,"height":1080},{"id":12,"url":"\/resources\/images\/image_652d4a0e5101f.jpg","description":{"fr":"
Elsa Werth, The negotiation game. <\/i> <\/p>
Jeu de cartes, Saint-Yrieix- la-Perche : Le centre des livres d\u2019artistes, 2021. Cr\u00e9dit de l\u2019artiste.<\/p>","en":"
Elsa Werth, The negotiation game.<\/i><\/p>
Jeu de cartes, Saint-Yrieix- la-Perche: Le centre des livres d'artistes, 2021. Credit by the artist.<\/p>"},"width":5472,"height":3648},{"id":107,"url":"\/resources\/images\/image_67b8de56105d7.jpg","description":{"fr":"
Etel Adnan, Untitled<\/i>, 2018 \u00a9Societ\u00e0 delle Api<\/p>"},"width":1400,"height":933},{"id":30,"url":"\/resources\/images\/image_65575933e9665.jpg","description":{"fr":"
\u00a9 Laure Prouvost, Every Sunday<\/i>, GrandMa<\/i>, 2022, installation vid\u00e9o <\/p>"},"width":3840,"height":1858},{"id":34,"url":"\/resources\/images\/image_65576e684f6bd.jpg","description":{"fr":"
Every Sunday GrandMa <\/p>"},"width":3840,"height":1858},{"id":62,"url":"\/resources\/images\/image_666470ee00707.jpg","description":{"fr":"
L\u00e9onie Vanay, Aiguiser ses larmes<\/i> (Partie1), 2021 et S\u00e9verine Hubard, Cheval de fri<\/i>se, 2020 \u00a9jcLett<\/p>"},"width":7087,"height":5315},{"id":63,"url":"\/resources\/images\/image_666473975cdb2.jpg","description":{"fr":"
Annabelle Milon, Variations<\/i>, 2020-2022 \u00a9jcLett<\/p>"},"width":7086,"height":5315},{"id":64,"url":"\/resources\/images\/image_6664770aeb3cc.jpg","description":{"fr":"
Fabrice Cotinat, Machine \u00e0 fabriquer des avions en papier<\/i>, 1998 et Katrien de Blauwer, Commencer 90<\/i>, 2020 \u00a9jcLett<\/p>"},"width":7087,"height":5315},{"id":65,"url":"\/resources\/images\/image_66647875852bf.jpg","description":{"fr":"
Richard Tuttle, Night Water; Day Wave<\/i>, 1973, Collection Frac Picardie \u00a9jcLett<\/i><\/p>"},"width":7087,"height":5315},{"id":66,"url":"\/resources\/images\/image_666478e5be136.jpg","description":{"fr":"
Richard Fauguet, Rainier et Fabrice<\/i>, 2023 \u00a9jcLett<\/p>"},"width":7087,"height":5315},{"id":121,"url":"\/resources\/images\/image_67e3ca71e4aab.png","description":{"fr":"
Exposition<\/p>"},"width":1080,"height":1080},{"id":79,"url":"\/resources\/images\/image_66fcfab1ca5fb.jpg","description":{"fr":"
Exposition 3 - Avec les lignes. Apr\u00e8s la po\u00e9sie<\/p>"},"width":1080,"height":1080},{"id":90,"url":"\/resources\/images\/image_67224382055a4.jpg","description":{"fr":"
Fanny Viollet, Le lit<\/i>, 1991-2022 \u00a9 Jc Lett<\/p>"},"width":6555,"height":4370},{"id":132,"url":"\/resources\/images\/image_681f49af69e56.png","description":{"fr":"
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FIDMarseille International Film Festival<\/p>"},"width":3543,"height":413},{"id":179,"url":"\/resources\/images\/image_69b194f4ece39.png","description":{"fr":"
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La Gaya Scienza<\/p>"},"width":1080,"height":1080},{"id":97,"url":"\/resources\/images\/image_6745daa81dddc.jpg","description":{"fr":"
Gorge Bataille \u00a9 Gaelle Matata<\/p>"},"width":816,"height":652},{"id":89,"url":"\/resources\/images\/image_672242c3d2e23.jpg","description":{"fr":"
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La\u00ebtitia Bourget, Grande \u00e9closion migratoire<\/i>, 2020, 85 x 100cm <\/p>","en":"
La\u00ebtitia Bourget, Grande \u00e9closion migratoire<\/i>, 2020, 85 x 100cm <\/p>"},"width":2721,"height":3413},{"id":35,"url":"\/resources\/images\/image_655e6a0b26652.png","description":{"fr":"
H\u00e9l\u00e8ne Bertin <\/p>"},"width":1080,"height":1080},{"id":11,"url":"\/resources\/images\/image_652d49d00bfd9.jpg","description":{"fr":"
H\u00e9l\u00e8ne Bertin & Gabriel Thiney, Renne buvant<\/i>. <\/p>
C\u00e9ramique chamott\u00e9e model\u00e9e par H\u00e9l\u00e8ne Bertin, panier r\u00e9alis\u00e9 par Gabriel Thiney, plumes et noix de galle, Le Creux de l\u2019Enfer, Thiers, 2022. Cr\u00e9dit de l\u2019artiste.<\/p>","en":"
H\u00e9l\u00e8ne Bertin, Rennes buvant<\/i>. <\/p>
Chamotte ceramic modelled by H\u00e9l\u00e8ne Bertin, basket made by Gabriel Thiney, feathers and walnuts, Le Creux de l'Enfer, Thiers, 2022. Credit to the artist.<\/p>"},"width":6016,"height":4016},{"id":49,"url":"\/resources\/images\/image_65e6e765c527f.jpg","description":{"fr":"
Hier.<\/i> de Wendelien van Oldenborgh<\/p>"},"width":2560,"height":1440},{"id":137,"url":"\/resources\/images\/image_68514ae8c1040.png","description":{"fr":"
Hippolyne Nonn<\/p>"},"width":798,"height":1128},{"id":92,"url":"\/resources\/images\/image_67262a5ebff06.jpg","description":{"fr":"
Hotel Monterey<\/i>, Chantal Akerman, 1972 \u00a9 Babette Mangolte<\/p>"},"width":1024,"height":741},{"id":98,"url":"\/resources\/images\/image_675306db7f4b0.jpg","description":{"fr":"
How Glorious it is to be a human <\/p>"},"width":800,"height":358},{"id":95,"url":"\/resources\/images\/image_6745d034d4bea.jpg","description":{"fr":"
HOW GLORIOUS IT IS TO BE A HUMAN BEING<\/p>"},"width":2560,"height":1146},{"id":126,"url":"\/resources\/images\/image_67ff635d99d67.jpg","description":{"fr":"
Independencia de Raya Martin <\/p>"},"width":400,"height":600},{"id":127,"url":"\/resources\/images\/image_67ff638a503be.jpg","description":{"fr":"
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Insula de Th\u00e9o Casciani \u00e9ditions P.O.L, 2026<\/p>"},"width":700,"height":1025},{"id":168,"url":"\/resources\/images\/image_696c91113d50e.png","description":{"fr":"
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Julien Rodriguez & Joseph Teixeira, Le creux de la vague <\/i><\/p>
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L'Ordre, Jean-Daniel Pollet<\/p>"},"width":1200,"height":735},{"id":172,"url":"\/resources\/images\/image_6985cffe723f1.jpg","description":{"fr":"
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\u00a9 Scritch, Louis Clais et Marie Glaize <\/p>"},"width":1080,"height":1080},{"id":68,"url":"\/resources\/images\/image_66881194e6b8d.png","description":{"fr":"
Le viseur, Gottfried Honneger<\/p>"},"width":3024,"height":4032},{"id":116,"url":"\/resources\/images\/image_67e173b300040.jpg","description":{"fr":"
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Les maisons gourmandes<\/p>"},"width":2988,"height":5312},{"id":182,"url":"\/resources\/images\/image_69c39cb9b84ae.jpg","description":{"fr":"
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Odile Jacob, 2024<\/p>"},"width":350,"height":577},{"id":14,"url":"\/resources\/images\/image_652d6a78f024e.jpg","description":{"fr":" Identit\u00e9 visuelle ROVO, avec La Nageuse<\/i> de M.Cahn \u00a9R.Kriegel et Four For See Beauties<\/i> de L.Prouvost<\/p>","en":" ROVO visual identity, with La Nageuse<\/i> by M.Cahn \u00a9R.Kriegel and Four For See Beauties<\/i> by L.Prouvost<\/p>"},"width":1080,"height":1080},{"id":139,"url":"\/resources\/images\/image_68bee29ab287d.jpg","description":{"fr":" Volumes certains, Corps incertains<\/p> Identit\u00e9 visuelle Rovo, avec des images de Hajar Satari et Guy Debord.<\/p>"},"width":1080,"height":1080},{"id":140,"url":"\/resources\/images\/image_68bee46c309b4.png","description":{"fr":" Volumes certains, Corps incertains<\/p> Identit\u00e9 visuelle Rovo, avec des images de Hajar Satari et Guy Debord.<\/p>"},"width":1094,"height":1542},{"id":86,"url":"\/resources\/images\/image_67223ec80d11b.jpg","description":{"fr":" Vue d'exposition Avec les lignes. 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De ces racines troubadouresques \u2014 latine, occitane ou arabe \u2014 s\u2019inspire la tentative de La Gaya Scienza de composer, inventer ou deviser <\/i>; d\u00e9couvrir <\/i>; ressentir <\/i>une \u00e9motion<\/i>, une excitation<\/i>, une agitation<\/i>. C\u2019est un temps et un espace de libert\u00e9 rares que ce lieu souhaite d\u00e9velopper, comme une forme de douce r\u00e9sistance.<\/p> <\/p> Tendu vers un horizon hospitalier, pluriel et mouvant, lieu de partage et d\u2019\u00e9change, le fonds de dotation La Gaya Scienza s\u2019envisage comme un \u00e9crin chaleureux de rencontre, de voisinage et de convivialit\u00e9. Un espace librement accessible \u00e0 toutes et tous, dont l\u2019insolent soleil azur\u00e9en tiendrait la porte grande ouverte, misant sur une porosit\u00e9 intense entre l\u2019art et la vie.<\/p> <\/p> La Gaya Scienza accorde une attention particuli\u00e8re aux formes sensibles, \u00e0 ce qu\u2019une \u0153uvre d\u2019art peut \u00e9veiller, d\u00e9placer, provoquer, soulever. Elle prend part \u00e0 la fabrique de la cr\u00e9ation contemporaine en accueillant deux fois par an des expositions confi\u00e9es \u00e0 des commissaires invit\u00e9es, en constituant une ludoth\u00e8que de jeux d\u2019artistes en acc\u00e8s libre et en soutenant les artistes via deux bourses de cr\u00e9ation annuelles.<\/p> <\/p> Tout au long de l\u2019ann\u00e9e, sa programmation culturelle g\u00e9n\u00e9reuse et g\u00e9n\u00e9raliste propose au gr\u00e9 des occasions, des projections de films, soir\u00e9es de parc\u0153uristes, arpentages, ateliers culinaires, clubs de lecture, d\u00e9bats et controverses, sc\u00e8ne ouverte aux po\u00e8tes et po\u00e9tesses, workshops autour de la ludoth\u00e8que, bureau d\u2019\u00e9criture publique, conf\u00e9rences en histoire de l\u2019art, po\u00e9sie ou philosophie... Misant sur l\u2019enthousiasme, l\u2019envie de faire ensemble pour se (re)vivifier, La Gaya Scienza vous convie \u00e0 cr\u00e9er collectivement l\u2019intervalle o\u00f9 se rencontreraient \u00ab l\u2019infiniment petit de l\u2019espace du dedans \u00bb [Fernando Pessoa, Un singulier regard] <\/i>et les grondements d\u2019un monde intranquille, dans une dynamique mouvante et joyeuse.<\/p> <\/p> Expositions : <\/p> <\/p> 4 novembre 2023 au 16 mars 2024 <\/p> Faire, nager et s'envoler<\/i><\/a> <\/i>- Curation Mathilde Roman <\/p> <\/p> 6 avril 2024 au 13 juillet 2024 <\/p> We Are Happy Here in A Happy House<\/a> - Curation \u00c9milie Flory<\/p> <\/p> 12 octobre 2024 au 11 janvier 2025<\/p> Avec les lignes. Apr\u00e8s la po\u00e9sie<\/a> - Curation J\u00e9r\u00f4me Mauche <\/p> <\/p> 13 mars 2025 au 25 mai 2025 <\/p> Trip Down Memory Lane <\/a>- Curation Anouck Nouvel-Papa\u00efconomou, In\u00e8s Carraz\u00e9, Clotilde Borg<\/p> <\/p> 2 octobre 2025 au 10 janvier 2026 <\/p> Volumes certains, Corps incertains<\/a> - Curation Alain Berland <\/p> <\/p> 12 f\u00e9vrier 2026 au 20 juin 2026 <\/p> Po\u00e9sie fait maison<\/a> - Curation Fran\u00e7ois Heusbourg et Pierre Mabille<\/p>","en":" Located in the heart of the city and close to the sea, La Gaya Scienza is a space for artistic and poetic exploration, installed in a vast Nice flat of almost 300m\u00b2, open to the city.<\/p> <\/p> Inspired by both the art of the troubadours and trobairitz and Nietzsche's Gai Savoir, the final chapters of which are said to have been written in Nice in the 1880s, the term gay saber (la gaya scienza) was used in medieval Occitan to describe the art of composing lyrical poetry. From these troubadour roots - Latin, Occitan or Arabic - comes La Gaya Scienza's attempt to compose, invent or deviser; to discover; to feel an emotion, an excitement, a restlessness. It's a rare time and space of freedom that this venue wishes to develop, as a form of soft resistance.<\/p> <\/p> La Gaya Scienza's endowment fund aims to create a hospitable, plural and ever-changing horizon, a place for sharing and exchange, a warm setting for encounters, neighbourliness and conviviality. It's a space that's freely accessible to all, where the insolent C\u00f4te d'Azur sun would hold the door wide open, building on an intense porosity between art and life.<\/p> <\/p> La Gaya Scienza pays particular attention to sensitive forms, to what a work of art can awaken, move, provoke or raise. It takes part in the creation of contemporary art by hosting exhibitions curated by guest artists twice a year, by building up a freely accessible artists' games library, and by supporting artists through two annual creative grants.<\/p> <\/p> Throughout the year, its generous, all-encompassing cultural programme includes film screenings, evenings of parc\u0153uristes, surveys, culinary workshops, book clubs, debates and controversies, an open stage for poets, workshops on the games library, a public writing office, lectures on art history, poetry or philosophy... Building on enthusiasm and the desire to work together to (re)vivify ourselves, La Gaya Scienza invites you to create a collective space where \"the infinitely small space within\" [Fernando Pessoa, Un singulier regard] and the rumblings of an intranquil world meet in a moving and joyful dynamic.<\/p> <\/p> Exhibitions:<\/p> <\/p> November 4, 2023 to March 16, 2024 <\/p> April 6, 2024 to July 13, 2024 <\/p> October 12, 2024 to January 11, 2025 <\/p> March 13, 2025 to May 25, 2025 <\/p> October 2, 2025 to January 10, 2026 <\/p> February 12, 2026 to June 20, 2026<\/p> Po\u00e9sie fait maison <\/a>- Curated by Fran\u00e7ois Heusbourg et Pierre Mabille<\/p>"},"longText":{"fr":" Mobilier de La Gaya Scienza con\u00e7u et fabriqu\u00e9 par Max Bondu & Camille Dupont (Peaks)<\/p> <\/p> Le cheptel au pieds carr\u00e9 - cercle - triangle- arc (ou d\u00e9riv\u00e9)<\/i>, mobiliers, 2023.<\/p> Depuis les ann\u00e9es 2000 le Service du paysage et des for\u00eats, rattach\u00e9 \u00e0 l\u2019Office Cantonal de l\u2019Agriculture et de la Nature (OCAN) \u00e9tablit un plan directeur forestier. Il est d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la pr\u00e9servation durable des for\u00eats, il d\u00e9finit les diverses fonctions attribu\u00e9es aux massifs forestiers et fixe les principes guidant leur gestion.<\/p> A Versoix, des ch\u00eanes, robiniers, cerisiers, poiriers, noyers, amandiers et autres essences s\u2019empilent sous un de leur hangar agricole avant de servir de bois de chauffe. <\/p> De ce tas de bois, treize pi\u00e8ces sont s\u00e9lectionn\u00e9es pour la confection du mobilier de la Gaya Scienza, \u00e0 Nice. <\/p> <\/p> Au pied du Jura ces pi\u00e8ces sont taill\u00e9es en octogone par une scierie mobile et d\u00e9bit\u00e9es en section de 45cm pour \u00eatre ensuite serr\u00e9es sur le tour \u00e0 bois dans les ateliers bermuda. Petit \u00e0 petit, le bois reprend sa forme verticale et cylindrique pour devenir colonnes et piliers. Certaines pi\u00e8ces sont \u00e0 nouveau sci\u00e9es selon un protocole d\u00e9finis. De cette coupe apparaissent alors des formes d\u00e9riv\u00e9es : carr\u00e9 - cercle - triangle - arc - Celles-ci, tenonn\u00e9es \u00e0 un plateau de fr\u00eane olivier, deviennent les jambages du cheptel de bois. <\/p> D\u00e9sormais attroup\u00e9 dans l\u2019espace d\u2019art, le cheptel habite le lieu, participe aux usages domestiques : biblioth\u00e8ques, tables et tabourets.<\/p>","en":" Furniture for La Gaya Scienza designed and produced by Max Bondu & Camille Dupont (Peaks). <\/p> <\/p> Le cheptel au pieds carr\u00e9 \u2013 cercle \u2013 triangle \u2013 arc (ou d\u00e9riv\u00e9), furniture, 2023.<\/p> <\/p> Since the 2000s, the Landscape and Forests Service, part of the Cantonal Office for Agriculture and Nature (OCAN), has been developing a master plan for forest management. Dedicated to the sustainable preservation of forests, it defines the various functions assigned to forested areas and sets out the principles guiding their management.<\/p> In Versoix, oaks, robinia, cherry, pear, walnut, almond trees, and other species are stacked inside one of the agricultural sheds before being used as firewood.<\/p> From this pile of wood, thirteen pieces are selected for the creation of the furniture for La Gaya Scienza in Nice.<\/p> <\/p> At the foot of the Jura, these pieces are cut into octagons by a mobile sawmill and then chopped into 45 cm sections before being clamped onto the wood lathe in the Bermuda workshops. Little by little, the wood regains its vertical, cylindrical shape to become columns and pillars. Some pieces are then recut following a defined protocol. From this cut, new derived shapes appear: square \u2013 circle \u2013 triangle \u2013 arc. Once tenoned to an olive ash tabletop, they become the supports of this wooden cheptel<\/i>.<\/p> Now gathered in the art space, the cheptel<\/i> inhabits the place and participates in daily uses: bookshelves, tables, and stools.<\/p>"},"imageId":120,"altImageIds":[10,9,8,20],"fileIds":[30],"stringTitle":{"fr":"La Gaya Scienza ","en":"La Gaya Scienza "}}}],"tags":[{"id":3,"intlName":{"fr":"art","en":"art"}},{"id":5,"intlName":{"fr":"conf\u00e9rences","en":"lectures"}},{"id":6,"intlName":{"fr":"philosophie","en":"philosophy"}},{"id":4,"intlName":{"fr":"po\u00e9sie","en":"poetry"}},{"id":7,"intlName":{"fr":"projection","en":"screening"}}],"eventTypes":[{"id":5,"intlName":{"fr":"bourses","en":"grants"},"hasData":true,"data":{"title":{"fr":" Un soutien \u00e0 la cr\u00e9ation original<\/p>","en":" Original support for creative work<\/p>"},"longText":{"fr":" Espace de passage, de transition, de transmission entre les artistes et les publics, n\u00e9ophytes comme initi\u00e9s, La Gaya Scienza s\u2019inscrit dans un accompagnement \u00e0 la recherche et\/ou \u00e0 la production en arts visuels. <\/p> Elle proposera annuellement deux bourses de cr\u00e9ation aux artistes, attentive \u00e0 ces moments cl\u00e9s que sont l\u2019\u00e9mergence ou le creux de la vague dans le parcours des artistes.<\/p> <\/p> Ancr\u00e9e sur le territoire, la \u00ab bourse Mistral \u00bb assure un financement \u00e0 une ou un artiste maralpin pour la r\u00e9alisation d\u2019une recherche ou d\u2019une \u0153uvre en cours, qui pourra ensuite faire l\u2019objet d\u2019une pr\u00e9sentation publique en ses murs ou d\u2019une restitution. <\/p> <\/p> La \u00ab bourse Buissonni\u00e8re \u00bb d\u00e9place la perception m\u00eame du territoire en permettant \u00e0 une ou un artiste d\u2019investir l\u2019espace public par un projet en d\u00e9ambulation, favorisant le contact avec les habitants et habitantes, de la baguenaude \u00e0 la d\u00e9rive, en passant par la fl\u00e2nerie, la manifestation, la performance, l\u2019observation participante, la marche sensible ou toute autre forme \u00e0 inventer.<\/p>","en":" La Gaya Scienza is a space of passage, transition and transmission between artists and audiences, both novice and initiated, providing support for research and\/or production in the visual arts.<\/p> Each year it will offer two creation grants to artists, paying close attention to the key moments of emergence or the low point in an artist's career.<\/p> <\/p> The \"Mistral grant\", which is firmly rooted in the region, provides funding for a local artist to carry out research or create a work in progress, which can then be presented to the public or returned to the region.<\/p> <\/p> The \"Bourse Buissonni\u00e8re\" shifts the very perception of the area by enabling an artist to take over the public space with a project that involves wandering, encouraging contact with local residents, from wandering to drifting, via strolling, demonstrations, performances, participatory observation, sensitive walking or any other form to be invented.<\/p>"},"stringTitle":{"fr":"Un soutien \u00e0 la cr\u00e9ation original ","en":"Original support for creative work "}},"singularName":{"fr":"bourse","en":"grant"}},{"id":2,"intlName":{"fr":"\u00e9v\u00e9nements","en":"events"},"hasData":true,"data":{"title":{"fr":" \u00c9v\u00e9nements <\/p>","en":" Events<\/p>"},"shortText":{"fr":" Surgie d\u2019un besoin d\u2019accueillir et de partager, modulable, ouverte \u00e0 la pluralit\u00e9 des vouloirs, \u00e0 la diversit\u00e9 complexe des regards et des d\u00e9sirs, La Gaya Scienza s\u2019entend comme un outil dont chacune et chacun est \u00e9galement invit\u00e9 \u00e0 se saisir. <\/p> <\/p> Des \u00e9v\u00e9nements ponctuant chaque saison de la programmation d\u2019octobre \u00e0 juillet, sont propos\u00e9s par La Gaya Scienza en acc\u00e8s libre : programme de cours, cycle de conf\u00e9rences, projections de films, ateliers autour de la ludoth\u00e8que de jeux d\u2019artistes ou autour des expositions, soir\u00e9es de lecture, d\u2019\u00e9coute, arpentages, et promenades, ateliers de cuisine, ..., au gr\u00e9 des envies, de l\u2019actualit\u00e9 et des rencontres.<\/p>","en":" La Gaya Scienza has grown out of a need to welcome and share, to be flexible and open to a wide range of desires and to the complex diversity of views and desires. It is a tool that everyone is invited to use. <\/p> <\/p> La Gaya Scienza offers free access to the events that punctuate each season's programme, from October to July: a programme of courses, a series of lectures, film screenings, workshops around the toy library of artists' games or around the exhibitions, evenings of reading, listening, surveying and walking, cookery workshops, etc., depending on what's on your mind, what's going on and who you meet.<\/p>"},"imageId":23,"stringTitle":{"fr":"\u00c9v\u00e9nements ","en":"Events "}},"singularName":{"fr":"\u00e9v\u00e9nement","en":"event"}},{"id":1,"intlName":{"fr":"expositions","en":"exhibitions"},"hasData":true,"data":{"title":{"fr":" Expositions <\/p>","en":" Exhibitions <\/p>"},"longText":{"fr":" Chaque ann\u00e9e, La Gaya Scienza accueille sur ses 300 m2 \u2014 dont la petite histoire raconte que le pr\u00e9c\u00e9dent propri\u00e9taire \u00e9tait un espion fran\u00e7ais passionn\u00e9 de vitraux \u2014 deux expositions de commissaires invit\u00e9s, o\u00f9 souffle l\u2019approche interdisciplinaire entre arts visuels et po\u00e9sie qui la caract\u00e9rise. <\/p> <\/p> Faisant fi des effets de mode, croisant les points de vue, les g\u00e9n\u00e9rations, les esth\u00e9tiques, autrices ou auteurs ind\u00e9pendants se voient confier des cartes blanches d\u2019exposition en \u00e9cho \u00e0 l\u2019esprit du lieu. Ces regards singuliers composent au fil du temps une lecture \u00e9largie et partag\u00e9e du projet initial, o\u00f9 la part belle est accord\u00e9e \u00e0 des propositions sensibles et g\u00e9n\u00e9reuses, que le programme \u00e9v\u00e9nementiel conjointement imagin\u00e9 vient enrichir. <\/p> <\/p> Expositions : <\/p> <\/p> 4 novembre 2023 au 16 mars 2024 <\/p> Faire, nager et s'envoler<\/i><\/a> <\/i>- Curation Mathilde Roman <\/p> <\/p> 6 avril 2024 au 13 juillet 2024 <\/p> We Are Happy Here in A Happy House<\/a> - Curation \u00c9milie Flory<\/p> <\/p> 12 octobre 2024 au 11 janvier 2025<\/p> Avec les lignes. Apr\u00e8s la po\u00e9sie<\/a> - Curation J\u00e9r\u00f4me Mauche <\/p> <\/p> 13 mars 2025 au 25 mai 2025 <\/p> Trip Down Memory Lane <\/a>- Curation Anouck Nouvel-Papa\u00efconomou, In\u00e8s Carraz\u00e9, Clotilde Borg<\/p>","en":" Each year, La Gaya Scienza hosts two exhibitions by guest curators in its 300 m2 of space - the story goes that the previous owner was a French spy with a passion for stained glass windows - in which the interdisciplinary approach between the visual arts and poetry that characterises La Gaya Scienza flourishes.<\/p> Disregarding the effects of fashion, crossing points of view, generations and aesthetics, independent authors are given carte blanche exhibitions that echo the spirit of the place. Over time, these singular viewpoints have created a broader, shared reading of the initial project, in which the emphasis is on sensitive, generous proposals, enriched by the jointly devised programme of events.<\/p> A catalogue, joining the collection specially designed by studio Rovo, documents and completes each exhibition.<\/p>"},"imageId":121,"stringTitle":{"fr":"Expositions ","en":"Exhibitions "}},"singularName":{"fr":"exposition","en":"exhibition"}},{"id":4,"intlName":{"fr":"ludoth\u00e8que","en":"artists' games library"},"hasData":true,"data":{"title":{"fr":" Ludoth\u00e8que Artists' games library<\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre <\/p>","en":" Free Entrance<\/p>"},"longText":{"fr":" Inciter \u00e0 la rencontre avec ce qui chez l\u2019autre peut d\u00e9concerter, appeler \u00e0 ce que la relation de groupe d\u00e9place et g\u00e9n\u00e8re comme enthousiasme f\u00e9cond et joyeux... Cette dynamique ne pouvait s\u2019imaginer sans l\u2019activit\u00e9 subversive par excellence, celle qui touche l\u2019esprit de mani\u00e8re nouvelle, inspire des formes symboliques o\u00f9 myst\u00e8re et ravissement se r\u00e9pondent : le jeu. <\/p> Constituant une collection d\u2019\u0153uvres d\u2019artistes jouables et activables, La Gaya Scienza accueillera sur place la premi\u00e8re ludoth\u00e8que de jeux d\u2019artistes en France (Elsa Werth, Eva Barto, H\u00e9l\u00e8ne Bertin, Camille Bondon, Bruno Munari, Claude Closky, Julien Rodriguez, Marie Glaize et Louis Clais, Gottfried Honegger, L\u2019Association, Mathieu Mercier, Fanette Mellier, Paul Cox...), que petits et grands sont invit\u00e9s \u00e0 activer \u00e0 leur guise ou au cours d\u2019ateliers.<\/p>","en":" Encouraging encounters with what may disconcert the other, calling on what the group relationship displaces and generates as fertile and joyful enthusiasm... This dynamic could not be imagined without the subversive activity par excellence, the one that touches the mind in new ways, inspires symbolic forms where mystery and delight meet: play.<\/p> As a collection of playable and activatable works by artists, La Gaya Scienza will host France's first toy library of artists' games (Elsa Werth, Eva Barto, H\u00e9l\u00e8ne Bertin, Camille Bondon, Bruno Munari, Claude Closky, Julien Rodriguez, Marie Glaize et Louis Clais, Gottfried Honegger, L'Association, Mathieu Mercier, Fanette Mellier, Paul Cox, etc.), which young and old are invited to activate at their leisure or during workshops.<\/p>"},"altImageIds":[11,12,13,67,68],"stringTitle":{"fr":"Ludoth\u00e8que de jeux d'artistes ","en":"Artists' games library "}},"singularName":{"fr":"ludoth\u00e8que","en":"artists' game library"}},{"id":3,"intlName":{"fr":"skhol\u00e9"},"hasData":true,"data":{"title":{"fr":" skhol\u00e9<\/p>"},"shortText":{"fr":" Tout au long de l\u2019ann\u00e9e, sa programmation d\u2019\u00e9v\u00e9nements g\u00e9n\u00e9reuse et g\u00e9n\u00e9raliste propose au gr\u00e9 des occasions des projections de films, des conf\u00e9rences en histoire de l\u2019art, des soir\u00e9es de \u00ab parc\u0153uristes \u00bb, des arpentages, des ateliers culinaires, des clubs de lecture, des d\u00e9bats et controverses, une sc\u00e8ne ouverte aux po\u00e8tes et po\u00e9tesses, des workshops autour de la ludoth\u00e8que, un bureau d\u2019\u00e9cri- ture publique, de po\u00e9sie, de philosophie...<\/p>","en":" Throughout the year, its generous, all-encompassing programme of events includes film screenings, art history lectures, 'parc\u0153uristes' evenings, walking tours, cookery workshops, book clubs, debates and controversies, an open stage for poets, workshops on the toy library, a public writing office, poetry and philosophy...<\/p>"},"longText":{"fr":" Des \u00e9v\u00e9nements sont propos\u00e9s en acc\u00e8s libre d\u2019octobre \u00e0 juillet :<\/p> <\/p> Cours d\u2019histoire de l\u2019art : <\/p> Un rendez-vous mensuel propos\u00e9 par Maurice Fr\u00e9churet, historien de l\u2019art et docteur en sociologie et en histoire de l\u2019art.<\/p> <\/p> Cycles de conf\u00e9rences philosophiques<\/p> \u00ab Philosophie pour paresseux, marginaux et autres tra\u00eene-savates \u00bb, un rendez-vous mensuel propos\u00e9 par Bertrand Cochard, agr\u00e9g\u00e9 et docteur en philosophie.<\/p>","en":" Events are open to the public from October to July:<\/p> <\/p> Art history classes:<\/p> A monthly session given by Maurice Fr\u00e9churet, an art historian with a doctorate in sociology and art history.<\/p> <\/p> Philosophy lecture series<\/p> \"Philosophy for the lazy, the marginal and other lazy-savvy\", a monthly appointment given by Bertrand Cochard, agr\u00e9g\u00e9 and doctor of philosophy.<\/p>"},"imageId":22,"stringTitle":{"fr":"skhol\u00e9 "}},"singularName":{"fr":"skhol\u00e9"}}],"events":[{"id":87,"title":{"fr":" Le monde aveugle<\/p>"},"shortText":{"fr":" Le monde aveugle<\/i> \u2013 po\u00e8me vid\u00e9o de Fran\u00e7ois Heusbourg et Marine Riguet \u2013 musique de Benjamin Muller<\/p> <\/p> Performance live \u2013 30 minutes<\/p> <\/p> Que reste-t-il de l\u2019enfance quand les \u00eatres qui nous ont fait grandir disparaissent un \u00e0 un ? Comment se retrouver dans un monde qui dispara\u00eet en silence, dans l\u2019immobilit\u00e9 bleue de la mer ? Le Monde aveugle<\/i> traverse en dix tableaux la m\u00e9moire et la perte, l\u2019amour et le d\u00e9sert, entrem\u00ealant prises de vues r\u00e9elles, images d\u2019archives personnelles et anonymes, sur un texte incarn\u00e9 en direct qui entrelace et recompose les po\u00e8mes de Fran\u00e7ois Heusbourg et Marine Riguet, avec pour accompagnement une composition au piano de Benjamin Muller. Dans une tentative de retenir les \u00e9motions qui nous traversent, comme deux enfants qui dansent au ralenti du pass\u00e9.<\/p> <\/p> Extrait :<\/p> ce pourrait \u00eatre entre nous la derni\u00e8re image<\/i><\/p> ce pastel d\u2019enfance gard\u00e9 au mur<\/i><\/p> sombre une mer survenue dans la nuit<\/i><\/p> sans l\u00e9gende<\/i><\/p> nous sommes l\u00e0<\/i><\/p> au milieu des enfants<\/i><\/p> allong\u00e9s dans le noir<\/i><\/p> dans une altitude de vivre<\/i><\/p> dans cette incompr\u00e9hension<\/i><\/p> si simple d'\u00eatre en vie<\/i><\/p>"},"longText":{"fr":" \u00c9diteur, po\u00e8te et traducteur, Fran\u00e7ois Heusbourg est n\u00e9 en 1981 \u00e0 Paris et a grandi dans une librairie en Touraine. Apr\u00e8s avoir v\u00e9cu en Irlande, il a travaill\u00e9 huit ans \u00e0 la Biblioth\u00e8que nationale de France avant d\u2019ouvrir une galerie d\u2019art contemporain \u00e0 Nice, et d\u2019\u00eatre responsable de nombreux commissariats d\u2019exposition depuis 2010. Il est l\u2019auteur de sept livres de po\u00e9sie, dont le dernier, Une position pour dormir<\/i>, a paru chez Gallimard en 2024. Il est \u00e9galement le traducteur en fran\u00e7ais de l\u2019\u0153uvre du po\u00e8te irlandais Geoffrey Squires et a entrepris depuis 2015 la traduction des po\u00e8mes d\u2019Emily Dickinson. Il a aussi traduit avec Raluca Maria Hanea les premiers livres des po\u00e9tesses am\u00e9ricaines Solmaz Sharif (Mire<\/i>, 2019, Douanes<\/i>, 2023) et Donika Kelly (Bestiaire, <\/i>2023). Il est \u00e0 la t\u00eate des Editions Unes depuis 2013, dont le catalogue est largement ouvert aux voix contemporaines et aux cultures du monde.<\/p> <\/p> N\u00e9e en 1990, Marine Riguet est enseignante-chercheuse \u00e0 l\u2019universit\u00e9 de Reims. Sp\u00e9cialis\u00e9e dans la culture num\u00e9rique, elle s\u2019int\u00e9resse particuli\u00e8rement \u00e0 la litt\u00e9rature multim\u00e9dia, \u00e0 la cr\u00e9ation num\u00e9rique contemporaine dans le champ de l\u2019\u00e9crit et \u00e0 la fa\u00e7on dont la science influence la critique litt\u00e9raire. Son travail po\u00e9tique cherche \u00e0 \u00e9largir l\u2019espace du seul texte et m\u00eale vid\u00e9o et po\u00e8me, qu\u2019elle diffuse en ligne ou incarne lors de lectures sc\u00e9niques, sans tourner le dos \u00e0 des formes plus traditionnelles, qui activent la source in\u00e9puisable du mythe. Apr\u00e8s avoir fait para\u00eetre plusieurs ouvrages de recherche, elle publie deux opuscules aux \u00e9ditions Maelstr\u00f6m, On dirait une for\u00eat<\/i> (2022) et Fugue pour visage<\/i> (2025), et un essai consacr\u00e9 aux nouvelles pratiques multimodales, Ni dire ni taire : le po\u00e8me en vid\u00e9o<\/i>, aux \u00e9ditions La Rumeur libre, en 2025, ainsi que son premier recueil, Antigone sur la route<\/i>, aux Editions Unes, en 2025.<\/p> <\/p> Benjamin Muller \u00e9volue \u00e0 la crois\u00e9e des pratiques artistiques et poss\u00e8de un large r\u00e9pertoire instrumental essentiellement tourn\u00e9 vers le classique et le jazz. Pianiste soliste, compositeur et producteur, ses cr\u00e9ations sont nourries d\u2019influences multiples \u2013 de Philip Glass \u00e0 Keith Jarrett \u2013 et traduisent sa passion pour les compositions \u00e9l\u00e9gantes et immersives.<\/p> <\/i><\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre <\/p> Premi\u00e8re rencontre autour de l\u2019exposition Po\u00e9sie fait maison<\/i><\/p>"},"eventTypeId":2,"altImageIds":[173,174],"altEventTypeIds":[1],"tagIds":[4],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2026-03-07","endDate":null,"startHour":"20:00:42","endHour":null}],"artists":["Fran\u00e7ois Heusbourg","Marine Riguet","Benjamin Muller "],"shortDescription":{"fr":"Performance : Le monde aveugle"}}},"minDate":"2026-03-07","maxDate":"2026-03-07","stringTitle":{"fr":"Le monde aveugle "}},{"id":91,"title":{"fr":" Les maisons gourmandes<\/p>"},"shortText":{"fr":" Les maisons gourmandes<\/i> \u2013 performance vid\u00e9o de Raluca Maria Hanea accompagn\u00e9e par Paul Bouchard \u00e0 la vielle \u00e0 roue. <\/p> <\/p> Performance live \u2013 30 minutes<\/p> <\/p> Les maisons gourmandes d\u00e9forment la vision, et certainement l\u2019augmentent.<\/p> \u00ab Apr\u00e8s quelques tours du monde seule la banalit\u00e9 m\u2019int\u00e9resse encore \u00bb disait le narrateur dans Sans Soleil<\/i> de Chris Marker. Laissons encore aujourd\u2019hui au monde le temps de ses banalit\u00e9s, sans le presser, partielles, distinctes. Un exercice pour garder les yeux ouverts.<\/p> Une musique continue et imparfaite qui fait des liens encore et encore. Plus avide est le risque de se faire respirer par les choses, comme on \u00e9tire un temps aim\u00e9.<\/p> Les maisons gourmandes<\/i> est une performance qui m\u00eale plusieurs textes de Raluca Maria Hanea, issus de son dernier livre Disparition initiale<\/i> (Unes, 2023) ou in\u00e9dits, avec des vid\u00e9os et images exclusivement personnelles, qui font partie int\u00e9grante du laboratoire de l\u2019\u00e9criture.<\/p> Lecture performance d\u00e9di\u00e9e \u00e0 Philippe Favier.<\/p> <\/p> Extrait :<\/p> Les cloches sonnent et font que les oiseaux se taisent un court instant<\/i><\/p> Quand nous pla\u00e7ons un miroir au bout des pi\u00e8ces, les enfants jouent plus fort, agrandissent l\u2019\u00e9t\u00e9.<\/i><\/p> *<\/i><\/p> Il me semble que toutes les saisons depuis ce point prennent leur route et se s\u00e9parent<\/i><\/p> Une couleur parmi d\u2019autres liens<\/i><\/p> Un petit automate \u00e0 \u00e9crire et dig\u00e9rer<\/i><\/p> Une maison gourmande<\/i><\/p> *<\/i><\/p> Les nuits construisent des maisons et des environs de maisons<\/i><\/p> avec leurs raisons pour manger ses merveilles aux fen\u00eatres.<\/i><\/p> J\u2019attends entre deux miroirs<\/i><\/p> ne sachant pas lequel de nos visages viendra.<\/i><\/p>"},"longText":{"fr":" Raluca Maria Hanea est n\u00e9e en Transylvanie en 1982. Elle s\u2019installe au d\u00e9but des ann\u00e9es 2000 \u00e0 Paris o\u00f9 elle devient directrice artistique adjointe au Festival de cin\u00e9ma europ\u00e9en des Arcs, et travaille plusieurs ann\u00e9es pour La semaine de la critique au Festival de Cannes, avant de prendre en charge l\u2019organisation d\u2019\u00e9v\u00e9nements pour des organisations internationales telles que l\u2019OMSA ou l\u2019OCDE. Son travail po\u00e9tique (Sans chute<\/i>, 2016, Retirements<\/i>, 2018, Disparition initiale<\/i>, 2023) tourne autour de cette double inflexion de l\u2019\u00e9criture litt\u00e9raire et de l\u2019\u00e9criture cin\u00e9matographique, l\u2019une nourrissant l\u2019autre, chaque fragment devenant, \u00e0 travers la reprise et la superposition des formes, la r\u00e9\u00e9criture du pr\u00e9c\u00e9dent dans une interrogation obsessionnelle des images et du corps. Elle accompagne r\u00e9guli\u00e8rement son travail de dessins, collages et photographies.<\/p> <\/p> Immerg\u00e9 au quotidien dans les r\u00e9seaux de la cr\u00e9ation num\u00e9rique, Paul Bouchard pratique les percussions depuis l\u2019enfance. Fascin\u00e9 par les exp\u00e9rimentations sonores et les sc\u00e8nes alternatives, il concentre, depuis deux ans, son exploration et sa pratique musicale sur les musiques traditionnelles, les instruments \u00e0 bourdon, et plus particuli\u00e8rement la pratique de la vielle \u00e0 roue.<\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre<\/p> Deuxi\u00e8me rencontre autour de l\u2019exposition Po\u00e9sie fait maison<\/i><\/p>"},"eventTypeId":2,"altImageIds":[181,182,183,184],"altEventTypeIds":[1],"tagIds":[4],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2026-04-11","endDate":null,"startHour":"20:00:36","endHour":null}],"artists":["Raluca Maria Hanea","Paul Bouchard"],"shortDescription":{"fr":"Performance : Les maisons gourmandes"}}},"minDate":"2026-04-11","maxDate":"2026-04-11","stringTitle":{"fr":"Les maisons gourmandes "}},{"id":7,"title":{"fr":" atelier<\/p>","en":" workshop<\/p>"},"shortText":{"fr":" Inciter \u00e0 la rencontre avec ce qui chez l\u2019autre peut d\u00e9concerter, appeler \u00e0 ce que la relation de groupe d\u00e9place et g\u00e9n\u00e8re comme enthousiasme f\u00e9cond et joyeux... Cette dynamique ne pouvait s\u2019imaginer sans l\u2019activit\u00e9 subversive par excellence, celle qui touche l\u2019esprit de mani\u00e8re nouvelle, inspire des formes symboliques o\u00f9 myst\u00e8re et ravissement se r\u00e9pondent : le jeu. <\/p> <\/p> L'artiste plasticienne Panth\u00e9a Ravanchad vous invite \u00e0 d\u00e9couvrir et activer les premiers jeux d'artistes de notre ludoth\u00e8que : \u0153uvres d'Elsa Werth, Eva Barto, H\u00e9l\u00e8ne Bertin, Camille Bondon, Bruno Munari, Claude Closky, Julien Rodriguez, Marie Glaize et Louis Clais, Gottfried Honegger, L\u2019Association. <\/p>","en":" Encouraging encounters with what may disconcert the other, calling on what the group relationship displaces and generates as fertile and joyful enthusiasm... This dynamic could not be imagined without the subversive activity par excellence, the one that touches the mind in new ways, inspires symbolic forms where mystery and delight meet: game.<\/p> <\/p> Visual artist Panthea Ravanchad invites you to discover and activate the first artists' games in our toy library: works by Elsa Werth, Eva Barto, H\u00e9l\u00e8ne Bertin, Camille Bondon, Bruno Munari, Claude Closky, Julien Rodriguez, Marie Glaize et Louis Clais, Gottfried Honegger, L'Association.<\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre <\/p>","en":" Free Entrance <\/p>"},"eventTypeId":4,"altImageIds":[11,12,13],"altEventTypeIds":[2],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2024-03-16","endDate":null,"startHour":"15:30:09","endHour":"17:00:14"}],"artists":["Panth\u00e9a Ravanchad"],"shortDescription":{"fr":"atelier et animation autour de la ludoth\u00e8que de jeux d\u2019artistes","en":"workshop and activities around artists' games"}}},"minDate":"2024-03-16","maxDate":"2024-03-16","stringTitle":{"fr":"atelier ","en":"workshop "}},{"id":90,"title":{"fr":" Festival d'art contemporain Les Visiteurs du Soir<\/p>"},"shortText":{"fr":" Du 2 au 4 avril prochains, retrouvez le festival d\u2019art contemporain \u00ab Les Visiteurs du Soir \u00bb pour l\u2019\u00e9dition du printemps 2026 !<\/p> <\/p> \u00c0 l'occasion de cet \u00e9v\u00e9nement, nous serons ravis de vous accueillir pour d\u00e9couvrir l'exposition Po\u00e9sie fait maison <\/i>les vendredi 3 et samedi 4 avril de 14h \u00e0 20h. <\/p> <\/p> Temps forts vendredi 3 avril : <\/p> 18h15 : Performance Diorama alchimique, dispositif performatif culinaire de Camille Franch-Guerra <\/p> 19h : Visite guid\u00e9e de l'exposition<\/p> <\/p> BOTOX(S), r\u00e9seau d\u2019art contemporain Alpes & Riviera, vous propose une riche programmation d\u2019expositions d\u2019art contemporain dans de nombreux lieux \u00e0 Nice, Villefranche-sur mer, Cagnes-sur-mer et Carros.<\/p> <\/p> Cette \u00e9dition propose au public de d\u00e9couvrir des expositions in\u00e9dites ainsi que des lieux parfois insolites. Elle offre \u00e9galement l\u2019occasion d\u2019assister \u00e0 des vernissages, des performances, des conf\u00e9rences, des concerts et des ateliers, de participer \u00e0 des visites originales et d\u2019aller \u00e0 la rencontre des artistes.<\/p> Tous les e\u0301ve\u0301nements du festival sont gratuits.<\/p> <\/p> Retrouvez l'ensemble des \u00e9v\u00e9nements du festival sur le site de BOTOX(S)<\/a>.<\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre <\/p> Vendredi 3 et samedi 4 avril de 14h \u00e0 20h <\/p>"},"eventTypeId":2,"altImageIds":[180],"altEventTypeIds":[1],"tagIds":[3],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2026-04-03","endDate":"2026-04-04","startHour":"14:00:27","endHour":"20:00:33"}],"altArtists":["BOTOX(S)"],"shortDescription":{"fr":"Les Visiteurs du Soir"}}},"minDate":"2026-04-03","maxDate":"2026-04-04","stringTitle":{"fr":"Festival d'art contemporain Les Visiteurs du Soir "}},{"id":55,"title":{"fr":" Festival d'art contemporain Les Visiteurs du Soir<\/p>"},"shortText":{"fr":" Du 4 au 6 avril prochains, retrouvez le festival d\u2019art contemporain \u00ab Les Visiteurs du Soir \u00bb pour l\u2019\u00e9dition du printemps 2025 !<\/p> <\/p> \u00c0 l'occasion de cet \u00e9v\u00e9nement, nous serons ravis de vous accueillir pour d\u00e9couvrir l'exposition Trip Down Memory Lane <\/i>les vendredi 4 et samedi 5 avril de 14h \u00e0 20h, ainsi que le dimanche 6 avril de 14h \u00e0 17h.<\/p> Moment fort : une visite guid\u00e9e de l'exposition est pr\u00e9vue le vendredi 4 avril \u00e0 17h.<\/p> <\/p> BOTOX(S), r\u00e9seau d\u2019art contemporain Alpes & Riviera, vous propose une riche programmation d\u2019expositions d\u2019art contemporain dans de nombreux lieux \u00e0 Nice, Villefranche-sur mer, Cagnes-sur-mer et Carros.<\/p> <\/p> Le festival est rythm\u00e9 par des visites guid\u00e9es d\u2019expositions destin\u00e9es \u00e0 tous les publics, des concerts, des performances, des rencontres avec des commissaires d\u2019exposition, artistes et sc\u00e9nographes.<\/p> <\/p> Retrouvez l'ensemble des \u00e9v\u00e9nements du festival sur le site de BOTOX(S)<\/a>.<\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre <\/p> Vendredi 4 et samedi 5 avril de 14h \u00e0 20h <\/p> Dimanche 6 avril de 14h \u00e0 17h <\/p>"},"eventTypeId":2,"altImageIds":[119],"altEventTypeIds":[1],"fileIds":[13],"tagIds":[3],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2025-04-04","endDate":"2025-04-06","startHour":null,"endHour":null}],"altArtists":["BOTOX(S)"],"shortDescription":{"fr":"Les Visiteurs du Soir"}}},"minDate":"2025-04-04","maxDate":"2025-04-06","stringTitle":{"fr":"Festival d'art contemporain Les Visiteurs du Soir "}},{"id":19,"title":{"fr":" Les visiteurs du soir, soir\u00e9e de projections de films <\/p>"},"shortText":{"fr":" BOTOX(S), r\u00e9seau d\u2019art contemporain Alpes & Riviera, vous propose de vivre de nouvelles exp\u00e9riences dans des lieux d\u2019art contemporain \u00e0 Nice, gr\u00e2ce \u00e0 des visites d\u2019expositions, parcours \u00e0 pied, performances, ateliers et projections.<\/p> <\/p> Projections de films vendredi 12 avril \u00e0 20h et 22h30<\/p>"},"longText":{"fr":" Programme \u00e0 La Gaya Scienza : <\/p> <\/p> Vendredi 12 avril : <\/p> <\/p> 19h30 : accueil<\/p> <\/p> 20h : projection du film \u00ab Jubilee \u00bb (Derek Jarman, 100 min, Royaume-Uni, 1977)<\/p> Synopsis : <\/p> La reine \u00c9lisabeth I\u00e8re est envoy\u00e9e dans le futur par l'occultiste John Dee. Elle d\u00e9barque dans l'Angleterre tumultueuse de la fin des ann\u00e9es 1970. Elle \u00e9volue dans le d\u00e9cor d'une ville en pleine d\u00e9cadence sociale et mat\u00e9rielle, en observant les agissements d'une bande de nihilistes, Amyl Nitrate, Bod, Chaos, Crabs et Mad, des femmes rebelles et violentes.<\/p> <\/p> 22h30 : projection du film \u00ab Tetsuo \u00bb (Shin\u2019ya Tsukamoto, 67 min, Japon, 1989)<\/p> Synospsis : <\/p> Un employ\u00e9 de bureau se transforme en une cr\u00e9ature m\u00e9tallique et se bat contre un ennemi dans les rues de Tokyo.<\/p> <\/p> Samedi 13 avril : <\/p> Visite guid\u00e9e de l'exposition We Are Happy Here in A Happy House, exposition collective orchestr\u00e9e par d'\u00c9milie Flory <\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre et gratuite<\/p>"},"eventTypeId":2,"imageId":55,"altImageIds":[58,59],"tagIds":[3],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2024-04-12","endDate":null,"startHour":"18:00:32","endHour":"22:00:39"},{"startDate":"2024-04-13","endDate":null,"startHour":"14:00:55","endHour":"20:00:02"}]}},"minDate":"2024-04-12","maxDate":"2024-04-13","stringTitle":{"fr":"Les visiteurs du soir, soir\u00e9e de projections de films "}},{"id":94,"title":{"fr":" Cin\u00e9club<\/p>"},"shortText":{"fr":" Projection du film Le Mouvement des choses de Manuela Serra, pr\u00e9sent\u00e9e par Quentin Tarantino. <\/p> <\/p> Synopsis : <\/p> Les travaux et les jours d\u2019une communaut\u00e9 rurale du nord du Portugal : trois familles saisies dans leur vie quotidienne, leurs silences. Le p\u00e8re d\u2019une famille nombreuse coupe un arbre. Plus loin, il y a l\u2019eau du fleuve, le soleil sur la place du village et les rituels de ses habitants : la foire du samedi, la messe du dimanche. Au milieu de ces fragments ordinaires, une femme, Isabel, a le regard tourn\u00e9 vers l\u2019avenir, l\u00e0 o\u00f9 les autres se contentent de la r\u00e9p\u00e9tition du pr\u00e9sent. C\u2019est la vie, comme elle va.<\/p> <\/p> Portugal | 1985 | 88 min<\/p> <\/p> Tourn\u00e9 en 16 mm et produit entre la fin des ann\u00e9es 1970 et le milieu des ann\u00e9es 1980, Le Mouvement des choses<\/i> porte la marque d\u2019un travail artisanal et intime de la part de sa r\u00e9alisatrice, Manuela Serra, dont il constitue l\u2019unique long-m\u00e9trage. M\u00e9ditatif et po\u00e9tique, ce film brouille les fronti\u00e8res entre documentaire et fiction \u00e0 travers une exp\u00e9rience profond\u00e9ment sensible et organique. \u00c0 la fois universel par ses th\u00e8mes (le temps, la m\u00e9moire, la famille) et fonci\u00e8rement singulier dans sa forme et son ex\u00e9cution, Le Mouvement des choses<\/i> est une \u0153uvre hypnotique et inclassable, unique en son genre. (Carlotta Films)<\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre<\/p>"},"eventTypeId":2,"imageId":190,"altImageIds":[188,189],"tagIds":[7],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2026-04-16","endDate":null,"startHour":"20:30:25","endHour":null}],"altArtists":["Quentin Tarantino "],"shortDescription":{"fr":"Cin\u00e9club - Projection du film Le Mouvement des choses de Manuela Serra"}}},"minDate":"2026-04-16","maxDate":"2026-04-16","stringTitle":{"fr":"Cin\u00e9club "}},{"id":52,"title":{"fr":" Cin\u00e9club<\/p>"},"shortText":{"fr":" Projection du film Bologna Centrale <\/i>de Vincent Dieutre, pr\u00e9sent\u00e9e par Quentin Tarantino. <\/p> <\/p> France | 2003 | 61 min<\/p> <\/p> Le r\u00e9alisateur Vincent Dieutre retourne \u00e0 Bologne o\u00f9 il s\u00e9journa vingt ans plus t\u00f4t. Entre l'Italie des \"ann\u00e9es de plomb\" et celle de Berlusconi se tissent les liens d'une m\u00e9moire fragmentaire, lacunaire et tragique.<\/p> <\/p> Pi\u00e8ce sonore \u00e0 l\u2019origine, les images de ce film sont n\u00e9es des b\u00e9ances du son, quand les micros \u00e9taient \u00e9teints. Le retour sur les \u00ab\u2009lieux du crime\u2009\u00bb se construit comme une visite d\u00e9ambulatoire dans une g\u00e9ographie initiatique, celle de l\u2019adolescent \u00ab\u2009innocent\u2009\u00bb qui a v\u00e9cu Bologne comme un champ magn\u00e9tique tendu entre l\u2019\u00e9veil du d\u00e9sir homosexuel, la d\u00e9couverte de la drogue et une situation sociale explosive.<\/p> (Visions du R\u00e9el)<\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre <\/p>"},"eventTypeId":2,"altImageIds":[115],"tagIds":[7],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2025-03-21","endDate":null,"startHour":"20:30:49","endHour":null}],"shortDescription":{"fr":"Cin\u00e9club - Projection du film Bologna Centrale de Vincent Dieutre"}}},"minDate":"2025-03-21","maxDate":"2025-03-21","stringTitle":{"fr":"Cin\u00e9club "}},{"id":16,"title":{"fr":" Cin\u00e9club<\/p>"},"shortText":{"fr":" Projection du film Dead Slow Ahead de Mauro Herce suivi d'un temps de d\u00e9bat\/discussion<\/p>"},"longText":{"fr":" Embarqu\u00e9 pendant plusieurs mois \u00e0 bord du Fair Lady, <\/i>le r\u00e9alisateur Mauro Herce livre un portrait hypnotique de ce gigantesque cargo et des marins qui l'habitent, submerg\u00e9s par un monde industrialis\u00e9 dont ils ne semblent \u00eatre que de simples engrenages.\"<\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre<\/p>"},"eventTypeId":2,"imageId":47,"tagIds":[7],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2024-03-22","endDate":null,"startHour":"20:00:29","endHour":null}],"shortDescription":{"fr":"Cin\u00e9club - Projection Dead Slow Ahead de Mauro Herce"}}},"minDate":"2024-03-22","maxDate":"2024-03-22","stringTitle":{"fr":"Cin\u00e9club "}},{"id":59,"title":{"fr":" Cin\u00e9club<\/p>"},"shortText":{"fr":" Projection du film Des trous dans la t\u00eate <\/i>de Guy Maddin, pr\u00e9sent\u00e9e par David-Alessandro Nigris. <\/p> <\/p> \u00c9tats-Unis, Canada | 2006 | 95 min<\/p> <\/p> Synopsis : <\/p> Guy Maddin passe sa jeunesse en compagnie de sa s\u0153ur adolescente, sur l\u2019\u00eele myst\u00e9rieuse dont il h\u00e9ritera un jour. Ils partagent cet endroit avec une horde d\u2019orphelins vivant en communaut\u00e9 dans le phare, qui fait office d\u2019orphelinat. Chacun de leur geste est rigoureusement surveill\u00e9 par la m\u00e8re dominatrice et tyrannique de Guy, depuis le sommet du phare, pendant que son p\u00e8re, un scientifique et inventeur, travaille de jour comme de nuit dans le plus grand secret, au sous-sol. <\/p> Lorsque de nouveaux parents adoptifs d\u00e9couvrent d\u2019\u00e9tranges blessures sur la t\u00eate de leurs enfants, les jeunes d\u00e9tectives Wendy et Chance Hale \u2013 fr\u00e8res et s\u0153urs plus connus sous le nom des \u00ab Enfants Lumi\u00e8re \u00bb - se rendent sur l\u2019\u00eele de Guy pour y mener leur enqu\u00eate. Guy est en \u00e9moi devant Wendy, un premier b\u00e9guin qui affole ses hormones, alors que sa s\u0153ur a le pourpre aux joues, transie d\u2019amour pour Chance, un amour qui ne doit en aucun cas \u00eatre r\u00e9v\u00e9l\u00e9 \u00e0 M\u00e8re. L\u2019enqu\u00eate progresse alors que les enfants s\u2019engouffrent dans les t\u00e9n\u00e8bres de la divulgation et de la r\u00e9pression, jusqu\u2019\u00e0 ce que la situation devienne dangereusement incontr\u00f4lable \u00e0 mesure que les terribles secrets de la famille de Guy sont peu \u00e0 peu d\u00e9voil\u00e9s\u2026<\/p> <\/p> <\/p> \"Cin\u00e9aste-artisan, g\u00e9nial bricoleur d'images, Guy Maddin doit surtout \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme un artiste complet \u00e0 l'insatiable curiosit\u00e9 qui, depuis plus de vingt ans, r\u00e9invente l'histoire du cin\u00e9ma pour \u00e9crire la sienne, hors du temps et des modes. Son \u0153uvre, \u00e9clair\u00e9e par les mouvements expressionnistes, form\u00e9e \u00e0 l'art de la danse, rythm\u00e9e par celui du collage, color\u00e9e d'un kitsch chatoyant, d\u00e9ploie ses influences \u00e0 foison. Maddin revient toujours \u00e0 l'essence de l'art cin\u00e9matographique, \u00e0 ses r\u00e9cits mythiques au long cours, en m\u00eame temps qu'\u00e0 la fa\u00e7on dont la pellicule imprime et surimprime nos phantasmes fondateurs les plus intimes, avec un talent d'alchimiste.\"<\/p> David Cronenberg<\/p> <\/p> Bande annonce <\/a><\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre<\/p>"},"eventTypeId":2,"altImageIds":[128],"tagIds":[7],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2025-05-02","endDate":null,"startHour":"20:30:47","endHour":null}],"altArtists":["David-Alessandro Nigris"],"shortDescription":{"fr":"Cin\u00e9club - Projection du film Des trous dans la t\u00eate de Guy Maddin"}}},"minDate":"2025-05-02","maxDate":"2025-05-02","stringTitle":{"fr":"Cin\u00e9club "}},{"id":68,"title":{"fr":" Cin\u00e9club<\/p>"},"shortText":{"fr":" Projection du film Projection du film 2 Years At Sea de Ben Rivers, pr\u00e9sent\u00e9e par Quentin Tarantino.<\/p> <\/p> Synopsis : <\/p> Jake vit au milieu de la for\u00eat, se promenant la plupart du temps et faisant la sieste dans les champs. Il survit avec parcimonie, en passant le temps gr\u00e2ce \u00e0 des projets \u00e9tranges, et vit le r\u00eave radical qu\u2019il avait jeune homme, et qu\u2019il a mis deux ans \u00e0 r\u00e9aliser. <\/p> Saison apr\u00e8s saison, avec une vieille cam\u00e9ra 16 mm et de la pellicule noir et blanc, Ben Rivers capte la singularit\u00e9 spatiale et temporelle du quotidien de Jake, qui a choisi de vivre en ermite.<\/p> <\/p> Royaume-Uni | 2011 | 88 min<\/p>"},"longText":{"fr":" Ben Rivers<\/p> N\u00e9 en 1972, Ben Rivers est un artiste britannique prim\u00e9 pour ses films dans de nombreux festivals. Il est notamment laur\u00e9at du Grand Prix \u00e0 Art Basel pour son film \"Sack Barrow\" et a \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9 \u00e0 la Mostra de Venise en comp\u00e9tition officielle pour \"Two Years at Sea\" en 2011. En 2013, il a fait l\u2019objet d\u2019un focus lors du festival Hors Pistes au Centre Pompidou. <\/p> Ben Rivers tourne en 16mm. Il s\u2019int\u00e9resse \u00e0 des individus ou communaut\u00e9s vivant en marge de la soci\u00e9t\u00e9 et propose un travail \u00e0 la lisi\u00e8re du documentaire, fr\u00f4lant l\u2019ethnographie, dot\u00e9 d\u2019une grande puissance visuelle. <\/p> Ainsi, empruntant une voie plus picturale que narrative, son \u0153uvre se place au c\u0153ur des enjeux contemporains o\u00f9 l'on constate l'\u00e9mergence sensible d'une approche documentaire exp\u00e9rimentale, qui se nourrit d'apports artistiques multiples. Cette forme hybride lui a notamment permis de se d\u00e9placer de la traditionnelle salle de cin\u00e9ma pour s'exposer dans les centres d'art \u00e0 travers des installations.<\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre<\/p>"},"eventTypeId":2,"imageId":141,"altImageIds":[142,143,144],"tagIds":[7],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2025-10-11","endDate":null,"startHour":"20:30:10","endHour":null}],"altArtists":["Quentin Tarantino "],"shortDescription":{"fr":"Cin\u00e9club - Projection du film 2 Years At Sea de Ben Rivers"}}},"minDate":"2025-10-11","maxDate":"2025-10-11","stringTitle":{"fr":"Cin\u00e9club "}},{"id":81,"title":{"fr":" Cin\u00e9club<\/p>"},"shortText":{"fr":" Projection du film Dans L'\u0153il du chien<\/i> de Laure Portier, pr\u00e9sent\u00e9e par Quentin Tarantino.<\/p> <\/p> Synopsis : <\/p> Dans l\u2019\u0153il du chien dresse le portrait de deux femmes, la r\u00e9alisatrice et sa grand-m\u00e8re. Enferm\u00e9es toutes deux dans ce huis clos familial, et confront\u00e9es \u00e0 la maladie de cette derni\u00e8re, elles tentent de d\u00e9passer ce qui les attend, en renfor\u00e7ant leur lien vers la tendresse.<\/p> <\/p> France, Belgique | 2019 | 38 min<\/p> <\/p> Bande annonce<\/a><\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre<\/p>"},"eventTypeId":2,"imageId":163,"tagIds":[7],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2026-03-19","endDate":null,"startHour":"20:30:05","endHour":null}],"altArtists":["Quentin Tarantino"],"shortDescription":{"fr":"Cin\u00e9club - Projection du film Dans L'\u0153il du chien de Laure Portier"}}},"minDate":"2026-03-19","maxDate":"2026-03-19","stringTitle":{"fr":"Cin\u00e9club "}},{"id":74,"title":{"fr":" Cin\u00e9club<\/p>"},"shortText":{"fr":" Projection du film Louyre, notre vie tranquille<\/i> de Andrew K\u00f6tting, pr\u00e9sent\u00e9e par Quentin Tarantino.<\/p> <\/p> Synopsis : <\/p> Andrew K\u00f6tting r\u00e9alise un film autour de son quotidien \u00e0 Louyre dans les Pyr\u00e9n\u00e9es fran\u00e7aises, dans une vieille ferme abandonn\u00e9e o\u00f9 chaque ann\u00e9e il passe plusieurs mois avec sa femme et leur fille Eden. Eden, souffrant du syndrome de Joubert, est au centre du film. Elle dessine, chante, joue ; elle offre \u00e0 penser, elle offre \u00e0 ressentir.<\/p> Saison apr\u00e8s saison, la vie entre l\u2019effervescence, la tristesse. K\u00f6tting m\u00e9dite sur l\u2019isolement, la nature parfois rude, l\u2019absence bien s\u00fbr, et c\u00e9l\u00e8bre cette maison d\u00e9labr\u00e9e qui est pourtant un havre de paix pour toute la famille.<\/p> Un documentaire hautement personnel satur\u00e9 d\u2019\u00e9motions, un chant triste et beau, un \u201chome movie\u201d pour pr\u00e9server ces moments.<\/p> <\/p> Angleterre | 2011 | 57 min<\/p> <\/p> Bande annonce<\/a><\/p>"},"longText":{"fr":" \u00ab Quand Eden dessine, elle est heureuse et compl\u00e8tement dans ce qu\u2019elle fait ; mais pour moi, \u00e7a reste intol\u00e9rable. \u00c7a peut rendre dingue de passer des heures au milieu de rien avec une jeune fille tr\u00e8s handicap\u00e9e. Tu essaies de trouver un sens \u00e0 ta vie, \u00e0 la sienne, et tu te dis : o\u00f9 est la justice ? Quand Eden est entr\u00e9e dans ma vie, tout a chang\u00e9. La patience, l\u2019humilit\u00e9, la douleur, la souffrance, l\u2019amour de l\u2019endurance : c\u2019est \u00e0 Eden que je dois tout \u00e7a. Cette situation est d\u00e9vorante. Avec Eden, il faut vivre autrement. Le matin, il faut la sortir du lit et la motiver. Sinon, elle ne mange pas. Elle ne saurait m\u00eame pas comment s\u2019y prendre. Je suis son syst\u00e8me d\u2019assistance vitale. Mais elle est mon syst\u00e8me d\u2019assistance psychique. \u00bb<\/p> Andrew K\u00f6tting<\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre<\/p>"},"eventTypeId":2,"imageId":150,"tagIds":[7],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2025-11-15","endDate":null,"startHour":"20:30:15","endHour":null}],"altArtists":["Quentin Tarantino"],"shortDescription":{"fr":"Cin\u00e9club - Projection du film Louyre, notre vie tranquille de Andrew K\u00f6tting"}}},"minDate":"2025-11-15","maxDate":"2025-11-15","stringTitle":{"fr":"Cin\u00e9club "}},{"id":64,"title":{"fr":" Cin\u00e9club<\/p>"},"shortText":{"fr":" Projection du film Projection du film Mademoiselle Kenopsia de Denis C\u00f4t\u00e9, pr\u00e9sent\u00e9e par Quentin Tarantino.<\/p> <\/p> Synopsis : <\/p> D\u00e9cid\u00e9e \u00e0 acquitter sa t\u00e2che avec d\u00e9vouement, une femme s\u2019obs\u00e8de \u00e0 surveiller et occuper des int\u00e9rieurs anonymes. \u00c0 la fois gardienne des lieux et pr\u00e9sence fantomatique, elle devient \u00e9cho \u00e0 notre rapport au temps, \u00e0 la solitude et \u00e0 la m\u00e9lancolie des espaces vid\u00e9s d\u2019activit\u00e9 humaine.<\/p> <\/p> Qu\u00e9bec | 2023 | 80 min<\/p> <\/p> Bande annonce<\/a> <\/p> <\/p> Biographie : <\/p> Denis C\u00f4t\u00e9 (1973 \u2013 Nouveau-Brusnwick, Canada) fonde nihilproductions dans les ann\u00e9es 1990 et tourne une quinzaine de courts m\u00e9trages. Il a \u00e9t\u00e9 journaliste et critique de cin\u00e9ma avant de r\u00e9aliser son premier long m\u00e9trage Les \u00e9tats nordiques en 2005, entamant une collaboration soutenue avec la productrice St\u00e9phanie Morissette qui se poursuivra avec Nos vies priv\u00e9es en 2007; puis Curling, son cinqui\u00e8me long m\u00e9trage, qui remporte les honneurs au Festival de Locarno et est montr\u00e9 dans plus de 70 festivals. Ses films ont \u00e9t\u00e9 montr\u00e9s dans des dizaines de manifestations cin\u00e9matographiques. Son premier long m\u00e9trage chapeaut\u00e9 par La maison de prod, Vic+Flo ont vu un ours, s\u2019est m\u00e9rit\u00e9 l\u2019Ours d\u2019Argent \/ Prix Alfred-Bauer de l\u2019innovation lors de l\u2019\u00e9dition 2013 de la Berlinale en Allemagne.<\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre <\/p>"},"eventTypeId":2,"imageId":134,"altImageIds":[133],"tagIds":[7],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2025-06-20","endDate":null,"startHour":"21:00:41","endHour":null}],"shortDescription":{"fr":"Cin\u00e9club - Projection du film Mademoiselle Kenopsia de Denis C\u00f4t\u00e9"}}},"minDate":"2025-06-20","maxDate":"2025-06-20","stringTitle":{"fr":"Cin\u00e9club "}},{"id":58,"title":{"fr":" Cin\u00e9club<\/p>"},"shortText":{"fr":" Projection du film Independencia <\/i>de Raya Martin, pr\u00e9sent\u00e9e par Quentin Tarantino. <\/p> <\/p> Synopsis : <\/p> Philippines, d\u00e9but du 20e si\u00e8cle. Les premiers retentissements de la guerre annoncent l'arriv\u00e9e des troupes am\u00e9ricaines. Une m\u00e8re et son fils d\u00e9cident de fuir vers la montagne \u00e0 la recherche d'une vie plus s\u00fbre. Un jour, au milieu de la for\u00eat, le fils d\u00e9couvre le corps gisant d'une femme abus\u00e9e qu'il d\u00e9cide de ramener dans leur abri. Les ann\u00e9es passent. Le fils devenu homme, la femme et son enfant vivent isol\u00e9s, recul\u00e9s du chaos ravageant le pays. Mais un orage soudain bouleverse leurs existences pendant que les troupes am\u00e9ricaines approchent.<\/p> <\/p> Philippines | 2010 | 77 min<\/p> <\/p> \"Independencia <\/i>d\u00e9bute dans l\u2019urgence. La guerre gronde, il faut partir. La for\u00eat touffue sera un refuge passager. Le philippin Raya Martin aborde l\u2019histoire de son pays de mani\u00e8re volontairement elliptique. Loin de l\u2019hagiographie d\u2019un peuple opprim\u00e9 ou de l\u2019illustration du manuel scolaire, Independencia <\/i>serait plut\u00f4t \u00e0 observer comme la mise en image d\u2019un sentiment national, d\u2019une appr\u00e9hension particuli\u00e8re de l\u2019adversit\u00e9. Apr\u00e8s A Short Film about the Indio Nacional <\/i>(2006) et l\u2019invasion espagnole, c\u2019est l\u2019arriv\u00e9e am\u00e9ricaine aux Philippines au d\u00e9but du XX\u00e8me si\u00e8cle qui ouvre le film. Deuxi\u00e8me volet d\u2019une trilogie sur l\u2019histoire coloniale du pays, il s\u2019agit aussi d\u2019une relecture de l\u2019histoire du cin\u00e9ma. Ici logiquement, celui des grands studios que les Am\u00e9ricains ont emmen\u00e9 avec eux avec les d\u00e9cors reconstitu\u00e9s artificiellement et les paysages peints pour \u00e9voquer les ext\u00e9rieurs. Raya Martin nous plonge dans un monde de signes : l\u2019arbre pour la for\u00eat, la perspective peinte pour l\u2019horizon. Independencia <\/i>n\u2019est pourtant pas un objet froidement conceptuel. Il s\u2019attache \u00e0 montrer de fa\u00e7on extr\u00eamement sensualiste des fragments de vie d\u2019une famille qui a fuit l\u2019occupant, fuit la ville pour vivre libre. Le r\u00e9alisateur raconte ici ce qui se joue derri\u00e8re l\u2019Histoire, celle qui n\u2019est pas enseign\u00e9e mais qui se transmet de g\u00e9n\u00e9rations en g\u00e9n\u00e9rations, flottant entre r\u00e9alit\u00e9 et mythe : un r\u00e9flexe naturel face \u00e0 l\u2019occupant (successivement espagnol, am\u00e9ricain puis japonais), l\u2019\u00e9chapp\u00e9e vers les montagnes.\"<\/p> <\/p> Micka\u00ebl Pierson, Il \u00e9tait une fois le cin\u00e9ma <\/i><\/p> <\/p> <\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre<\/p>"},"eventTypeId":2,"altImageIds":[126,127],"tagIds":[7],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2025-04-25","endDate":null,"startHour":"20:30:01","endHour":null}],"artists":["Quentin Tarantino"],"shortDescription":{"fr":"Cin\u00e9club - Projection Independencia de Raya Martin"}}},"minDate":"2025-04-25","maxDate":"2025-04-25","stringTitle":{"fr":"Cin\u00e9club "}},{"id":48,"title":{"fr":" Cin\u00e9club<\/p>"},"shortText":{"fr":" Projection du film Mundane History <\/i>de Anocha Suwichakornpong, pr\u00e9sent\u00e9e par Quentin Tarantino. <\/p> <\/p> Tha\u00eflande \/ 2013 \/ 82' \/ couleur \/ VOSTF<\/p> <\/p> Synopsis : <\/p> Dans la grande maison bourgeoise tha\u00eflandaise qu\u2019il partage avec son p\u00e8re, Ake est riv\u00e9 \u00e0 son lit, paralys\u00e9 par un accident. D\u00e9pendant et mutique de col\u00e8re, ses journ\u00e9es s\u2019\u00e9coulent p\u00e9niblement. Un aide-infirmier, Pun, est engag\u00e9 pour s\u2019occuper de lui. Les deux hommes communiquent peu. Pourtant au contact de Pun, l\u2019univers d\u2019Ake se fait de moins en moins immobile.<\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre <\/p>"},"eventTypeId":2,"imageId":103,"tagIds":[7],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2025-02-01","endDate":null,"startHour":"20:30:09","endHour":null}],"altArtists":["Quentin Tarantino"],"shortDescription":{"fr":"Cin\u00e9club - Projection du film Mundane History de Anocha Suwichakornpong"}}},"minDate":"2025-02-01","maxDate":"2025-02-01","stringTitle":{"fr":"Cin\u00e9club "}},{"id":40,"title":{"fr":" Cin\u00e9club<\/p>"},"shortText":{"fr":" Projection du film Ne croyez surtout pas que je hurle <\/i>de Frank Beauvais, pr\u00e9sent\u00e9e par Quentin Tarantino. <\/p> <\/p> France \/ 2018 \/ 76' \/ couleur<\/p> <\/p> Synopsis : <\/p> Janvier 2016. L\u2019histoire amoureuse qui m\u2019avait amen\u00e9 dans le village d\u2019Alsace o\u00f9 je vis est termin\u00e9e depuis six mois. \u00c0 45 ans, je me retrouve d\u00e9sormais seul, sans voiture, sans emploi ni r\u00e9elle perspective d\u2019avenir, en plein c\u0153ur d\u2019une nature luxuriante dont la proximit\u00e9 ne suffit pas \u00e0 apaiser le d\u00e9sarroi profond dans lequel je suis plong\u00e9. La France, encore sous le choc des attentats de novembre, est en \u00e9tat d\u2019urgence. Je me sens impuissant, j\u2019\u00e9touffe d\u2019une rage contenue. Perdu, je visionne quatre \u00e0 cinq films par jour. Je d\u00e9cide de restituer ce marasme, non pas en prenant la cam\u00e9ra mais en utilisant des plans issus du flot de films que je regarde.<\/p> <\/p>"},"longText":{"fr":" N\u00e9 en 1970, Frank Beauvais est s\u00e9lectionneur au festival Entrevues de Belfort de 1999 \u00e0 2002. \"Ne croyez surtout pas que je hurle\" est son premier long m\u00e9trage apr\u00e8s avoir \u00e9crit et dirig\u00e9 huit courts m\u00e9trages : <\/p> \"\u00c0 genoux\", \"Le soleil et la mort voyagent ensemble\", \"Vosges\", \"Compilation\", \"12 instants d\u2019amour non partag\u00e9s\", \"Je flotterai sans envie\", \"La Guitare de diamants\", \"Un 45 tours de Cheveu (ceci n\u2019est pas un disque)\" et \"Un \u00e9l\u00e9phant me regarde\". Il travaille \u00e9galement comme consultant musical (\"Odete\", \"Capitaine Achab\"...). <\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre <\/p>"},"footerText":{"fr":" Entr\u00e9e libre, sans r\u00e9servation<\/p>"},"eventTypeId":2,"altImageIds":[93],"tagIds":[7],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2024-12-07","endDate":null,"startHour":"20:00:57","endHour":null}],"artists":["Quentin Tarantino"],"altArtists2":["Frank Beauvais"],"shortDescription":{"fr":"Cin\u00e9club - Projection du film Ne croyez surtout pas que je hurle de Frank Beauvais"}}},"minDate":"2024-12-07","maxDate":"2024-12-07","stringTitle":{"fr":"Cin\u00e9club "}},{"id":22,"title":{"fr":" Cin\u00e9club<\/p>"},"shortText":{"fr":" Projection du film The Last of England <\/i> r\u00e9alis\u00e9 par Derek Jarman (1987), suivi d'un temps de d\u00e9bat\/discussion anim\u00e9 par Quentin Tarantino et David-Alessandro Nigris.<\/p> <\/p> Synopsis : <\/p> Compos\u00e9 majoritairement d\u2019archives familiales du cin\u00e9aste, compl\u00e9t\u00e9es d\u2019images de ruines et de d\u00e9cadence, The Last of England<\/i>, d\u2019une actualit\u00e9 stup\u00e9fiante, d\u00e9nonce la m\u00e9diocrit\u00e9 d\u2019une soci\u00e9t\u00e9, l\u2019Angleterre ultra-lib\u00e9rale de Thatcher, dans une vision futuriste et altruiste o\u00f9 violences politiques, sociales et psychologiques sont intimement m\u00eal\u00e9es.<\/p> <\/p> Projection en VOST<\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre, sans r\u00e9servation<\/p>"},"eventTypeId":2,"imageId":60,"tagIds":[7],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2024-05-03","endDate":null,"startHour":"21:00:14","endHour":null}],"artists":["Derek Jarman"],"shortDescription":{"fr":"Cin\u00e9Club - Projection du film The Last of England"}}},"minDate":"2024-05-03","maxDate":"2024-05-03","stringTitle":{"fr":"Cin\u00e9club "}},{"id":56,"title":{"fr":" Cin\u00e9club<\/p>"},"shortText":{"fr":" Projection du film The Ugly One <\/i>de \u00c9ric Baudelaire, pr\u00e9sent\u00e9e par David-Alessandro Nigris. <\/p> <\/p> France, Liban | 2013 | 100 min<\/p> <\/p> Synopsis :<\/p> En hiver, sur une plage de Beyrouth couverte de d\u00e9tritus crach\u00e9s par la mer, Lili et Michel se rencontrent, ou peut-\u00eatre se retrouvent-ils \u2026 Ils sont en qu\u00eate d\u2019un souvenir incertain : celui d\u2019un acte terroriste, d\u2019une explosion et de la disparition d\u2019une enfant. <\/p> Leur relation se pr\u00e9cise et se d\u00e9lite. Couple improbable entre deux \u00e9poques, entre un pass\u00e9 et un futur qui semblent pouvoir s'intervertir, ils sont en qu\u00eate d'un souvenir certain. <\/p> La voix grave d\u2019un narrateur japonais complique cette m\u00e9moire avec l\u2019\u00e9vocation de son propre pass\u00e9 et de ses 27 ann\u00e9es engag\u00e9 aux c\u00f4t\u00e9s des Palestiniens en tant que membre d\u2019un groupuscule clandestin, l\u2019Arm\u00e9e Rouge Japonaise<\/p> <\/p> Dans cette collaboration inspir\u00e9e entre Baudelaire et Masao Adachi - le c\u00e9l\u00e8bre r\u00e9alisateur japonais membre de l'Arm\u00e9e rouge - un \u00e9cart entre le son et l'image donne forme \u00e0 cette mosa\u00efque impressionniste aux interpr\u00e9tations infinies.<\/p> Est-ce une histoire d'amour ? Ou juste les d\u00e9bris d'une r\u00e9volution ? <\/p> Mubi<\/p> <\/p> \u00c9ric Baudelaire est un cin\u00e9aste, photographe et plasticien, n\u00e9 en 1973. <\/p> \u00c0 travers la vid\u00e9o, la photographie, l\u2019estampe ou l\u2019installation, il s\u2019int\u00e9resse \u00e0 la relation entre image et \u00e9v\u00e9nement, document et narration. Il se fait conna\u00eetre en 2006 avec la photographie The Dreadful Details, qui fait scandale au festival Visa pour l\u2019image de Perpignan. Le clich\u00e9, qui montre une sc\u00e8ne d\u2019attentat en Irak dans un d\u00e9cor de s\u00e9rie hollywoodienne, interroge les codes de l\u2019image de guerre.<\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre <\/p>"},"eventTypeId":2,"altImageIds":[125],"tagIds":[7],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2025-04-11","endDate":null,"startHour":"20:30:50","endHour":null}],"altArtists":["David-Alessandro Nigris"],"shortDescription":{"fr":"Cin\u00e9club - Projection du film The Ugly One de \u00c9ric Baudelaire"}}},"minDate":"2025-04-11","maxDate":"2025-04-11","stringTitle":{"fr":"Cin\u00e9club "}},{"id":60,"title":{"fr":" Cin\u00e9club<\/p>"},"shortText":{"fr":" Programme de la soir\u00e9e pr\u00e9sent\u00e9e par David-Alessandro Nigris. : <\/p> - Projection du court m\u00e9trage : A Trip Down Memory Lane<\/i> de Arthur Lipsett<\/p> - Projection du film Winnipeg mon amour<\/i> de Guy Maddin<\/p> <\/p> A Trip Down Memory Lane<\/i> de Arthur Lipsett<\/p> Canada | 1965 | 12 min<\/p> <\/p> Synopsis : <\/p> Tout comme dans Very Nice, Very Nice<\/i><\/a> ou 21-87<\/i><\/a>, un autre regard sur la puissance de l'homme, sa majest\u00e9 et son chaos. Des s\u00e9quences compil\u00e9es \u00e0 partir de bobines d'actualit\u00e9 particuli\u00e8res des cinquante derni\u00e8res ann\u00e9es. Le cin\u00e9aste appelle cela une capsule temporelle mais son assemblage d'images rend le tout presque explosif. Il y a des centaines d'\u00e9l\u00e9ments, tous sarcastiques et presque grotesques une fois vus dans ce contexte de remaniement du pass\u00e9.<\/p> <\/p> Winnipeg mon amour <\/i>de Guy Maddin<\/p> Canada | 2007 | 80 min<\/p> <\/p> Synopsis :<\/p> Film hommage, doux-amer, \u00e0 la ville natale de Guy Maddin. Ville de tous les superlatifs : la plus froide avec le plus petit parc du monde, la ville des somnambules, des magn\u00e9tiseurs et des s\u00e9ances de spiritisme, habit\u00e9e par les esprits. C'est ainsi que la d\u00e9crit \u00e0 la premi\u00e8re personne, un narrateur fatigu\u00e9, depuis la vitre d'un train. Plongeant son regard dans le paysage d\u00e9lav\u00e9, il revoit son enfance, \u00e0 l'aune de l'histoire et de la topographie de sa ville.<\/p> <\/p> <\/p> \"Cin\u00e9aste-artisan, g\u00e9nial bricoleur d'images, Guy Maddin doit surtout \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme un artiste complet \u00e0 l'insatiable curiosit\u00e9 qui, depuis plus de vingt ans, r\u00e9invente l'histoire du cin\u00e9ma pour \u00e9crire la sienne, hors du temps et des modes. Son \u0153uvre, \u00e9clair\u00e9e par les mouvements expressionnistes, form\u00e9e \u00e0 l'art de la danse, rythm\u00e9e par celui du collage, color\u00e9e d'un kitsch chatoyant, d\u00e9ploie ses influences \u00e0 foison. Maddin revient toujours \u00e0 l'essence de l'art cin\u00e9matographique, \u00e0 ses r\u00e9cits mythiques au long cours, en m\u00eame temps qu'\u00e0 la fa\u00e7on dont la pellicule imprime et surimprime nos phantasmes fondateurs les plus intimes, avec un talent d'alchimiste.\" <\/p> David Cronenberg<\/p> <\/p> Bande annonce<\/a><\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre<\/p>"},"eventTypeId":2,"altImageIds":[129],"tagIds":[7],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2025-05-03","endDate":null,"startHour":"20:30:45","endHour":null}],"altArtists":["David-Alessandro Nigris"],"shortDescription":{"fr":"Cin\u00e9club - Projections du court m\u00e9trage A Trip Down Memory Lane de Arthur Lipsett et du film Winnipeg mon amour de Guy Maddin"}}},"minDate":"2025-05-03","maxDate":"2025-05-03","stringTitle":{"fr":"Cin\u00e9club "}},{"id":78,"title":{"fr":" Cin\u00e9club<\/p>"},"shortText":{"fr":" Projection du film L'Ordre de Jean-Daniel Pollet, pr\u00e9sent\u00e9e par David-Alessandro Nigris. <\/p> <\/p> L'Ordre<\/i>, 1973 : <\/p> Face \u00e0 la cam\u00e9ra, un l\u00e9preux grec, Raimondakis, raconte sa vie. Elle se d\u00e9roule pendant de longues ann\u00e9es \u00e0 Spinalonga, une \u00eele au nord de la Cr\u00e8te o\u00f9 les l\u00e9preux \u00e9taient parqu\u00e9s de 1904 \u00e0 1957 pour y mourir.<\/p> France | 1973 | 42 min<\/p> <\/p> Bande-annonce<\/a><\/p>"},"longText":{"fr":" Jean-Daniel Pollet (1936-2004) est un r\u00e9alisateur, sc\u00e9nariste et producteur fran\u00e7ais. D\u2019abord assistant r\u00e9alisateur, il sort son premier film \"Pourvu qu\u2019on ait l\u2019ivresse\" en 1958, qui lui vaut de rencontrer Claude Melki, son acteur f\u00e9tiche, et une reconnaissance incontestable. Ce court m\u00e9trage est le premier d'une s\u00e9rie de films reprenant le personnage de Melki, pr\u00e9nomm\u00e9 L\u00e9on, et repr\u00e9sentant l'un des deux aspects du cin\u00e9ma de Pollet : un go\u00fbt pour une com\u00e9die populaire empreinte de burlesque autant que de m\u00e9lancolie. Entr\u00e9e libre <\/p>"},"eventTypeId":2,"altImageIds":[162],"tagIds":[7],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2025-12-12","endDate":null,"startHour":"20:00:32","endHour":null}],"altArtists":["David-Alessandro Nigris"],"shortDescription":{"fr":"Projection L'Ordre de Jean-Daniel Pollet"}}},"minDate":"2025-12-12","maxDate":"2025-12-12","stringTitle":{"fr":"Cin\u00e9club "}},{"id":21,"title":{"fr":" Man in Black<\/p>"},"shortText":{"fr":" Pour sa premi\u00e8re collaboration avec La Gaya Scienza, Cin\u00e9ma sans fronti\u00e8res propose une s\u00e9ance-d\u00e9bat autour du film de Wang Bing, \"Man in Black\", pr\u00e9sent\u00e9 en comp\u00e9tition officielle au Festival de Cannes 2023 et in\u00e9dit \u00e0 Nice.<\/p> Un film d'heure o\u00f9 Wang Bing conjugue puissance et d\u00e9pouillement pour nous pr\u00e9senter l'histoire et l'oeuvre de Wang Xilin, grand compositeur contemporain (87 ans aujourd'hui) qui a connu les \"laogai\", le goulag chinois pendant la r\u00e9volution culturelle. <\/p> Wang Bing pose ainsi avec les moyens du cin\u00e9ma la question de la place de l'artiste dans toute soci\u00e9t\u00e9. <\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre<\/p>"},"eventTypeId":2,"imageId":57,"tagIds":[7],"data":{"any":{"startDate":"2024-04-27"},"others":{"occurrences":[{"startDate":"2024-04-27","endDate":null,"startHour":"21:00:35","endHour":null}],"shortDescription":{"fr":"Projection du film de Wang Bing avec Cin\u00e9ma sans fronti\u00e8re","en":"screening"}}},"minDate":"2024-04-27","maxDate":"2024-04-27","stringTitle":{"fr":"Man in Black "}},{"id":93,"title":{"fr":" Club de lecture populisme et d\u00e9mocratie <\/p>"},"shortText":{"fr":" Ce club de lecture citoyen, ouvert \u00e0 toutes et tous, sans connaissance pr\u00e9alable, se donne pour objectif de comprendre comment l'appelle l\u00e9gitime \u00e0 un renouvellement de nos processus d\u00e9mocratiques peut ne pas d\u00e9boucher, paradoxalement, sur un affaiblissement de ces derniers.<\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre<\/p>"},"eventTypeId":2,"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2026-04-07","endDate":null,"startHour":"19:30:09","endHour":null}],"altArtists":["Samuel Aubert"],"shortDescription":{"fr":"Club de lecture"}}},"minDate":"2026-04-07","maxDate":"2026-04-07","stringTitle":{"fr":"Club de lecture populisme et d\u00e9mocratie "}},{"id":84,"title":{"fr":" Club de Lecture<\/p>"},"shortText":{"fr":" Session introductive : jeudi 29 janvier \u00e0 19h<\/p> <\/p> Le mot \u00ab populisme \u00bb n\u2019a jamais sembl\u00e9 aussi pr\u00e9sent dans le d\u00e9bat public. Mais que recouvre r\u00e9ellement cette notion ? Permet-elle de comprendre la situation politique contemporaine, ou bien masque-t-elle des r\u00e9alit\u00e9s trop diverses pour \u00eatre utile ? Ce club de lecture citoyen est ouvert \u00e0 toutes et tous : aucune expertise n\u2019est requise, seule la curiosit\u00e9 compte. La diversit\u00e9 des lecteur\u00b7rice\u00b7s y est non seulement bienvenue, mais essentielle.<\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre<\/p>"},"eventTypeId":2,"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2026-01-29","endDate":null,"startHour":"19:00:29","endHour":null}],"altArtists":["Samuel Aubert","\u00c9ric Castaldi"],"shortDescription":{"fr":"Lancement du Club de lecture Populisme & Pizza"}}},"minDate":"2026-01-29","maxDate":"2026-01-29","stringTitle":{"fr":"Club de Lecture "}},{"id":41,"title":{"fr":" Conf\u00e9rence avec l'association L\u00e8ve les yeux<\/p>"},"shortText":{"fr":" Bertrand Cochard, philosophe et administrateur de L\u00e8ve les yeux, animera une conf\u00e9rence sur le th\u00e8me de la surexposition aux \u00e9crans. <\/p> <\/p> L\u2019association L\u00e8ve les yeux, r\u00e9gie par la loi 1901 et \u00e0 but non lucratif, a vu le jour en 2018 suite \u00e0 une prise de conscience\u202f: la soci\u00e9t\u00e9 est de plus en plus d\u00e9pendante des \u00e9crans, ce qui entra\u00eene de graves effets sur la sant\u00e9, l\u2019\u00e9ducation, le lien humain, l\u2019environnement et la d\u00e9mocratie. Notre objectif est de promouvoir la d\u00e9connexion pour mieux pr\u00e9server l\u2019attention humaine, et ainsi contribuer \u00e0 l'\u00e9mergence d'une soci\u00e9t\u00e9 plus conviviale, fraternelle et \u00e9cologique.<\/p> <\/p> Plus d'informations : levelesyeux.com<\/a><\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre <\/p>"},"eventTypeId":2,"tagIds":[5],"logoImageIds":[94],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2024-12-13","endDate":null,"startHour":"14:30:06","endHour":"17:30:14"}],"altArtists":["Association L\u00e8ve les yeux "],"artists":["Bertrand Cochard"]}},"minDate":"2024-12-13","maxDate":"2024-12-13","stringTitle":{"fr":"Conf\u00e9rence avec l'association L\u00e8ve les yeux "}},{"id":5,"title":{"fr":" Conf\u00e9rences Histoire de l'art <\/p>","en":" Art history lectures<\/p>"},"shortText":{"fr":" \u00c0 toutes les \u00e9poques, les artistes ont \u00e9t\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9coute des choses essentielles de la vie. Les gestes premiers ou fondamentaux comme respirer, dormir, manger\u2026 ont toujours \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sents dans les \u0153uvres d\u2019art. Dans le cycle que nous proposons, nous nous attacherons \u00e0 le montrer en nous appuyant sur une iconographie abondante et choisie qui traversera l'histoire de l'art, des temps les plus recul\u00e9s \u00e0 la p\u00e9riode la plus r\u00e9cente. Nous pourrons ainsi mettre en \u00e9vidence ce qui fait lien entre, par exemple, les repr\u00e9sentations de la grotte Chauvet ou celles des si\u00e8cles ant\u00e9rieurs et la production artistique contemporaine.<\/p>","en":" Throughout the ages, artists have been attuned to the essential things in life. Primary or fundamental gestures such as breathing, sleeping and eating have always been present in works of art. In the cycle we are proposing, we will endeavour to show this by drawing on abundant and selected iconography spanning the history of art, from the earliest times to the most recent period. In this way, we will be able to highlight the links between, for example, the representations in the Chauvet cave or those of earlier centuries and contemporary artistic production.<\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre <\/p>","en":" Free Entrance<\/p>"},"eventTypeId":3,"altEventTypeIds":[2],"tagIds":[5,3],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2024-03-07","endDate":null,"startHour":"19:30:48","endHour":"21:00:54"},{"startDate":"2024-03-21","endDate":null,"startHour":"19:30:11","endHour":"21:00:18"},{"startDate":"2024-03-27","endDate":null,"startHour":"19:30:23","endHour":"21:00:33"}],"artists":["Maurice Fr\u00e9churet"],"shortDescription":{"fr":"conf\u00e9rences d'histoire de l'art","en":"art history lectures"}}},"minDate":"2024-03-07","maxDate":"2024-03-27","stringTitle":{"fr":"Conf\u00e9rences Histoire de l'art ","en":"Art history lectures "}},{"id":6,"title":{"fr":" Philosophie pour paresseux, marginaux et autres tra\u00eene-savates <\/p>"},"shortText":{"fr":" Comme le notait d\u00e9j\u00e0 Paul Val\u00e9ry dans ses Regards sur le monde actuel<\/i> (1945), tout s\u2019acc\u00e9l\u00e8re et \u00ab le temps du monde fini commence \u00bb. <\/p> \u00c0 ce mouvement perp\u00e9tuel, la philosophie peut et doit opposer des concepts qui d\u00e9montrent la positivit\u00e9 du vide (contre le plein), la n\u00e9cessit\u00e9 de l\u2019oisivet\u00e9 (contre l\u2019affairement) et l\u2019exigence du temps long (contre l\u2019actualit\u00e9 et l\u2019urgence). <\/p> C\u2019est \u00e0 de telles exigences que ce cycle de huit conf\u00e9rences pr\u00e9tendra r\u00e9pondre.<\/p> <\/p> Titre : Pourquoi tenons-nous tant \u00e0 faire passer le temps ? (2\/2) Entr\u00e9e libre et gratuite<\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre <\/p>","en":" Free Entrance<\/p>"},"eventTypeId":3,"altEventTypeIds":[2],"fileIds":[20,21,22,23,24],"tagIds":[5,6],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2023-12-15","endDate":null,"startHour":null,"endHour":null},{"startDate":"2024-01-19","endDate":null,"startHour":null,"endHour":null},{"startDate":"2024-02-16","endDate":null,"startHour":null,"endHour":null},{"startDate":"2024-03-26","endDate":null,"startHour":null,"endHour":null},{"startDate":"2024-05-17","endDate":null,"startHour":null,"endHour":null},{"startDate":"2024-06-11","endDate":null,"startHour":null,"endHour":null},{"startDate":"2024-07-12","endDate":null,"startHour":null,"endHour":null},{"startDate":"2024-04-16","endDate":null,"startHour":null,"endHour":null}],"artists":["Bertrand Cochard"],"shortDescription":{"fr":"Cycles de conf\u00e9rences philosophiques \"Philosophie pour paresseux, marginaux et autres tra\u00eene-savates\"","en":"philosophy lecture"}}},"minDate":"2023-12-15","maxDate":"2024-07-12","stringTitle":{"fr":"Philosophie pour paresseux, marginaux et autres tra\u00eene-savates "}},{"id":28,"title":{"fr":" Introduction<\/p> <\/p>"},"shortText":{"fr":" Th\u00e8me du cycle de conf\u00e9rences : \"Manuels antiques de survie au monde contemporain\"<\/p> <\/p> Aujourd\u2019hui il n\u2019est pas rare, il est m\u00eame assez fr\u00e9quent, de voir appara\u00eetre des r\u00e9f\u00e9rences aux \u00e9coles de philosophie antique dans des manuels de coaching et de d\u00e9veloppement personnel. <\/p> \u00ab Devenir soi \u00bb, \u00ab l\u00e2cher prise \u00bb, \u00ab \u00eatre align\u00e9 \u00bb et \u00ab authentique \u00bb, ces injonctions rel\u00e8vent d\u2019une spiritualit\u00e9 diffuse, qui s\u2019alimente \u00e0 plusieurs sources, et notamment \u00e0 celle de la philosophie antique. <\/p> Que l\u2019on se tourne vers le sto\u00efcisme et l\u2019\u00e9picurisme par temps de crise n\u2019a rien d\u2019\u00e9tonnant : ces traditions, elles-m\u00eames n\u00e9es dans le contexte mouvement\u00e9 de ce qui a re\u00e7u le nom de \u00ab p\u00e9riode hell\u00e9nistique \u00bb, ont bien pour objectif de pr\u00e9parer leurs disciples \u00e0 affronter l\u2019existence et ses temp\u00eates. <\/p> En revanche, il n\u2019est pas certain que les images contemporaines de ces doctrines \u2013 \u00ab le sto\u00efcisme, \u00e9cole de la r\u00e9silience \u00bb (sic<\/i>) \u2013 leur correspondent tout \u00e0 fait. Et peut-\u00eatre ne peut-on les lire pour ce qu\u2019elles sont susceptibles d\u2019\u00eatre \u2013 des manuels antiques de survie au monde contemporain<\/i> \u2013 que pour autant que l\u2019on se d\u00e9barrasse de telles images. <\/p> <\/p> L\u2019objectif de ce cycle de conf\u00e9rences est de proposer des initiations aux sagesses de l\u2019Antiquit\u00e9, de pr\u00e9senter les exercices spirituels que les \u00e9coles de philosophie pr\u00e9conisaient, et cela en vue de montrer que certaines des valeurs qui structurent le monde contemporain sont pr\u00e9cis\u00e9ment du type de celles dont le disciple devait d\u00e9barrasser son esprit, afin de pleinement commencer \u00e0 philosopher. <\/p> <\/p> Premi\u00e8re conf\u00e9rence : vendredi 18 octobre, 19h30. Introduction g\u00e9n\u00e9rale. <\/p> Entr\u00e9e libre sans r\u00e9servation<\/p>"},"infoText":{"fr":" Conf\u00e9rence 1<\/p> Entr\u00e9e libre <\/p>"},"eventTypeId":2,"altEventTypeIds":[3],"fileIds":[16],"tagIds":[5,6],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2024-10-18","endDate":null,"startHour":"19:30:37","endHour":null}],"artists":["Bertrand Cochard"],"shortDescription":{"fr":"Cycle de conf\u00e9rences philosophiques : \"Manuels antiques de survie au monde contemporain\""}}},"minDate":"2024-10-18","maxDate":"2024-10-18","stringTitle":{"fr":"Introduction "}},{"id":38,"title":{"fr":" Le sto\u00efcisme, hier et aujourd'hui.<\/p>"},"shortText":{"fr":" Titre de la conf\u00e9rence : \"Le sto\u00efcisme, hier et aujourd'hui (1\/2)\"<\/p> <\/p> Pr\u00e9sentation : Parmi toutes les \u00e9coles de philosophie antique, c'est probablement le sto\u00efcisme qui b\u00e9n\u00e9ficie aujourd'hui de l'aura la plus importante. Et comment ne serait-ce pas le cas, dans la mesure o\u00f9 cette doctrine nous enjoint \u00e0 cultiver notre libert\u00e9 int\u00e9rieure, en nous rappelant incessamment que ce ne sont pas les choses qui nous troublent, mais les \u00e9valuations que nous pronon\u00e7ons sur elles? Au cours de cette conf\u00e9rence, nous d\u00e9couvrirons les grands principes de l'\u00e9cole sto\u00efcienne, tout en interrogeant le sens de sa mobilisation, souvent abusive, dans le domaine du d\u00e9veloppement personnel. <\/p> <\/p> Th\u00e8me du cycle de conf\u00e9rences : \"Manuels antiques de survie au monde contemporain\"<\/p> <\/p> Aujourd\u2019hui il n\u2019est pas rare, il est m\u00eame assez fr\u00e9quent, de voir appara\u00eetre des r\u00e9f\u00e9rences aux \u00e9coles de philosophie antique dans des manuels de coaching et de d\u00e9veloppement personnel. <\/p> \u00ab Devenir soi \u00bb, \u00ab l\u00e2cher prise \u00bb, \u00ab \u00eatre align\u00e9 \u00bb et \u00ab authentique \u00bb, ces injonctions rel\u00e8vent d\u2019une spiritualit\u00e9 diffuse, qui s\u2019alimente \u00e0 plusieurs sources, et notamment \u00e0 celle de la philosophie antique. <\/p> Que l\u2019on se tourne vers le sto\u00efcisme et l\u2019\u00e9picurisme par temps de crise n\u2019a rien d\u2019\u00e9tonnant : ces traditions, elles-m\u00eames n\u00e9es dans le contexte mouvement\u00e9 de ce qui a re\u00e7u le nom de \u00ab p\u00e9riode hell\u00e9nistique \u00bb, ont bien pour objectif de pr\u00e9parer leurs disciples \u00e0 affronter l\u2019existence et ses temp\u00eates. <\/p> En revanche, il n\u2019est pas certain que les images contemporaines de ces doctrines \u2013 \u00ab le sto\u00efcisme, \u00e9cole de la r\u00e9silience \u00bb (sic<\/i>) \u2013 leur correspondent tout \u00e0 fait. 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"}},{"id":44,"title":{"fr":" Le sto\u00efcisme, hier et aujourd'hui.<\/p>"},"shortText":{"fr":" Titre de la conf\u00e9rence : \"Le sto\u00efcisme, hier et aujourd'hui (2\/2)\"<\/p> <\/p> Pr\u00e9sentation : <\/p> Suite et fin de notre exploration de la philosophie sto\u00efcienne. Apr\u00e8s avoir r\u00e9fl\u00e9chi, la derni\u00e8re fois, sur l'un des grands principes du sto\u00efcisme - celui d'un partage des choses entre ce qui d\u00e9pend de nous et ce qui n'en d\u00e9pend pas -, et avoir ainsi compris que ce sont les \u00e9valuations que nous faisons des choses qui nous troublent et non les choses elles-m\u00eames, on se demandera au cours de cette conf\u00e9rence ce qu'il en est de la libert\u00e9 du sage sto\u00efcien. Comment la libert\u00e9 est-elle compatible avec une vision providentialiste de l'univers, o\u00f9 rien n'arrive par hasard? <\/p> L'occasion de r\u00e9fl\u00e9chir plus largement sur le \"libre-arbitre\" et sur l'id\u00e9e en vogue selon laquelle nous serions les \"capitaines\" de nos vies. <\/p> <\/p> Th\u00e8me du cycle de conf\u00e9rences : \"Manuels antiques de survie au monde contemporain\"<\/p> <\/p> Aujourd\u2019hui il n\u2019est pas rare, il est m\u00eame assez fr\u00e9quent, de voir appara\u00eetre des r\u00e9f\u00e9rences aux \u00e9coles de philosophie antique dans des manuels de coaching et de d\u00e9veloppement personnel. <\/p> \u00ab Devenir soi \u00bb, \u00ab l\u00e2cher prise \u00bb, \u00ab \u00eatre align\u00e9 \u00bb et \u00ab authentique \u00bb, ces injonctions rel\u00e8vent d\u2019une spiritualit\u00e9 diffuse, qui s\u2019alimente \u00e0 plusieurs sources, et notamment \u00e0 celle de la philosophie antique. <\/p> Que l\u2019on se tourne vers le sto\u00efcisme et l\u2019\u00e9picurisme par temps de crise n\u2019a rien d\u2019\u00e9tonnant : ces traditions, elles-m\u00eames n\u00e9es dans le contexte mouvement\u00e9 de ce qui a re\u00e7u le nom de \u00ab p\u00e9riode hell\u00e9nistique \u00bb, ont bien pour objectif de pr\u00e9parer leurs disciples \u00e0 affronter l\u2019existence et ses temp\u00eates. <\/p> En revanche, il n\u2019est pas certain que les images contemporaines de ces doctrines \u2013 \u00ab le sto\u00efcisme, \u00e9cole de la r\u00e9silience \u00bb (sic<\/i>) \u2013 leur correspondent tout \u00e0 fait. Et peut-\u00eatre ne peut-on les lire pour ce qu\u2019elles sont susceptibles d\u2019\u00eatre \u2013 des manuels antiques de survie au monde contemporain<\/i> \u2013 que pour autant que l\u2019on se d\u00e9barrasse de telles images. <\/p> <\/p> L\u2019objectif de ce cycle de conf\u00e9rences est de proposer des initiations aux sagesses de l\u2019Antiquit\u00e9, de pr\u00e9senter les exercices spirituels que les \u00e9coles de philosophie pr\u00e9conisaient, et cela en vue de montrer que certaines des valeurs qui structurent le monde contemporain sont pr\u00e9cis\u00e9ment du type de celles dont le disciple devait d\u00e9barrasser son esprit, afin de pleinement commencer \u00e0 philosopher. <\/p> <\/p> Troisi\u00e8me conf\u00e9rence : vendredi 20 d\u00e9cembre, 19h30. <\/p> <\/p> Entr\u00e9e libre, sans r\u00e9servation<\/p>"},"infoText":{"fr":" Conf\u00e9rence n\u00b03<\/p> Entr\u00e9e libre <\/p>"},"eventTypeId":2,"altEventTypeIds":[3],"fileIds":[18],"tagIds":[5,6],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2024-12-20","endDate":null,"startHour":"19:30:44","endHour":null}],"artists":["Bertrand Cochard"],"shortDescription":{"fr":"Cycle de conf\u00e9rences philosophiques : \"Manuels antiques de survie au monde contemporain\""}}},"minDate":"2024-12-20","maxDate":"2024-12-20","stringTitle":{"fr":"Le sto\u00efcisme, hier et aujourd'hui. "}},{"id":47,"title":{"fr":" Le sto\u00efcisme, hier et aujourd'hui<\/p>"},"shortText":{"fr":" Titre : \"Le sto\u00efcisme, hier et aujourd'hui (3\/3)\"<\/p> <\/p> Pr\u00e9sentation : suite et fin de notre exploration de la philosophie sto\u00efcienne. Pour cette s\u00e9ance, je vous propose d'interroger la m\u00e9taphore de l'acteur, selon laquelle notre seule libert\u00e9 r\u00e9siderait dans le fait de bien jouer un r\u00f4le que nous n'avons pas choisi. <\/p> <\/p> \u00c9pict\u00e8te, Manuel<\/i>, XVII : <\/p> \"Rappelle-toi : tu es acteur dans un drame, un drame tel que le veut l\u2019auteur : court, s\u2019il le veut court ; long, s\u2019il le veut long ; s\u2019il veut que tu joues un mendiant, c\u2019est pour que, celui-l\u00e0 aussi, tu le joues avec talent, de m\u00eame s\u2019il s\u2019agit d\u2019un boiteux, d\u2019un magistrat, d\u2019un simple particulier. Ce qui te revient en effet, c\u2019est de bien jouer le r\u00f4le qui t\u2019a \u00e9t\u00e9 donn\u00e9 ; mais le choisir, c\u2019est l\u2019affaire d\u2019un autre.\"<\/p>"},"longText":{"fr":" Th\u00e8me du cycle de conf\u00e9rences : \"Manuels antiques de survie au monde contemporain\"<\/p> <\/p> Aujourd\u2019hui il n\u2019est pas rare, il est m\u00eame assez fr\u00e9quent, de voir appara\u00eetre des r\u00e9f\u00e9rences aux \u00e9coles de philosophie antique dans des manuels de coaching et de d\u00e9veloppement personnel. <\/p> \u00ab Devenir soi \u00bb, \u00ab l\u00e2cher prise \u00bb, \u00ab \u00eatre align\u00e9 \u00bb et \u00ab authentique \u00bb, ces injonctions rel\u00e8vent d\u2019une spiritualit\u00e9 diffuse, qui s\u2019alimente \u00e0 plusieurs sources, et notamment \u00e0 celle de la philosophie antique. <\/p> Que l\u2019on se tourne vers le sto\u00efcisme et l\u2019\u00e9picurisme par temps de crise n\u2019a rien d\u2019\u00e9tonnant : ces traditions, elles-m\u00eames n\u00e9es dans le contexte mouvement\u00e9 de ce qui a re\u00e7u le nom de \u00ab p\u00e9riode hell\u00e9nistique \u00bb, ont bien pour objectif de pr\u00e9parer leurs disciples \u00e0 affronter l\u2019existence et ses temp\u00eates. <\/p> En revanche, il n\u2019est pas certain que les images contemporaines de ces doctrines \u2013 \u00ab le sto\u00efcisme, \u00e9cole de la r\u00e9silience \u00bb (sic<\/i>) \u2013 leur correspondent tout \u00e0 fait. Et peut-\u00eatre ne peut-on les lire pour ce qu\u2019elles sont susceptibles d\u2019\u00eatre \u2013 des manuels antiques de survie au monde contemporain<\/i> \u2013 que pour autant que l\u2019on se d\u00e9barrasse de telles images. <\/p> <\/p> L\u2019objectif de ce cycle de conf\u00e9rences est de proposer des initiations aux sagesses de l\u2019Antiquit\u00e9, de pr\u00e9senter les exercices spirituels que les \u00e9coles de philosophie pr\u00e9conisaient, et cela en vue de montrer que certaines des valeurs qui structurent le monde contemporain sont pr\u00e9cis\u00e9ment du type de celles dont le disciple devait d\u00e9barrasser son esprit, afin de pleinement commencer \u00e0 philosopher. <\/p> <\/p> Quatri\u00e8me conf\u00e9rence : samedi 1er mars, 19h30. <\/p> <\/p> Entr\u00e9e libre, sans r\u00e9servation<\/p>"},"infoText":{"fr":" Conf\u00e9rence n\u00b04<\/p> Entr\u00e9e libre <\/p>"},"eventTypeId":3,"altImageIds":[78],"altEventTypeIds":[2],"fileIds":[19],"tagIds":[6,5],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2025-03-01","endDate":null,"startHour":"19:30:35","endHour":null}],"artists":["Bertrand Cochard"],"shortDescription":{"fr":"Cycle de conf\u00e9rences philosophiques : \"Manuels antiques de survie au monde contemporain\""}}},"minDate":"2025-03-01","maxDate":"2025-03-01","stringTitle":{"fr":"Le sto\u00efcisme, hier et aujourd'hui "}},{"id":53,"title":{"fr":" 24 heures de la vie d'un \u00e9picurien<\/p>"},"shortText":{"fr":" Titre : \"24 heures de la vie d'un \u00e9picurien\"<\/p> <\/p> Descriptif : pour cette cinqui\u00e8me conf\u00e9rence, je vous propose de continuer notre introduction \u00e0 la philosophie antique, en (re)d\u00e9couvrant l'\u00e9picurisme. Je tenterai de montrer \u00e0 quoi pouvait ressembler, du lever au coucher, la vie d'un \u00e9picurien, pour nous inciter \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir sur la mani\u00e8re dont il est possible d'incorporer la sagesse \u00e9picurienne dans nos vies modernes. Avant-go\u00fbt : quand l'\u00e9picurien ouvre ses volets le matin, constate qu'il pleut, et pourrait \u00eatre tent\u00e9 de pester, il raisonne sur la nature du divin et conserve ainsi sa s\u00e9r\u00e9nit\u00e9.<\/p>"},"infoText":{"fr":" Conf\u00e9rence n\u00b05<\/p> Entr\u00e9e libre<\/p>"},"eventTypeId":3,"altEventTypeIds":[2],"fileIds":[14],"tagIds":[6],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2025-03-28","endDate":null,"startHour":"19:30:09","endHour":null}],"artists":["Bertrand Cochard"],"shortDescription":{"fr":"Cycle de conf\u00e9rences philosophiques : \"Manuels antiques de survie au monde contemporain\""}}},"minDate":"2025-03-28","maxDate":"2025-03-28","stringTitle":{"fr":"24 heures de la vie d'un \u00e9picurien "}},{"id":57,"title":{"fr":" Quant \u00e0 savoir ce qui rend vraiment heureux, ils sont dans les t\u00e9n\u00e8bres... (S\u00e9n\u00e8que)<\/p>"},"shortText":{"fr":" Pour cette conf\u00e9rence, je vous propose de r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la question du bonheur, telle qu'elle appara\u00eet dans la philosophie antique, mais telle aussi qu'elle se d\u00e9cline sous forme de diff\u00e9rentes recettes plus ou moins indigestes dans le monde contemporain. Comment faut-il penser le bonheur pour esp\u00e9rer pouvoir l'atteindre? Et que vaut une vie plac\u00e9e sous le signe de l'ataraxie<\/i>, cette absence de troubles \u00e0 laquelle les philosophes de l'Antiquit\u00e9 pr\u00e9tendaient nous conduire ? <\/p> Tour d'horizon et mise en lumi\u00e8re d'une question \u00e9minemment t\u00e9n\u00e9breuse. <\/p>"},"infoText":{"fr":" Conf\u00e9rence n\u00b06<\/p> Entr\u00e9e libre<\/p>"},"eventTypeId":3,"altEventTypeIds":[2],"fileIds":[25],"tagIds":[6],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2025-04-26","endDate":null,"startHour":"19:30:27","endHour":null}],"artists":["Bertrand Cochard"],"shortDescription":{"fr":"Cycle de conf\u00e9rences philosophiques : \"Manuels antiques de survie au monde contemporain\""}}},"minDate":"2025-04-26","maxDate":"2025-04-26","stringTitle":{"fr":"Quant \u00e0 savoir ce qui rend vraiment heureux, ils sont dans les t\u00e9n\u00e8bres... (S\u00e9n\u00e8que) "}},{"id":61,"title":{"fr":" Une vie vraie de chien. Diog\u00e8ne le Cynique<\/p>"},"shortText":{"fr":" Des Cyniques, il ne nous reste presque rien : des anecdotes l\u00e9gendaires, quelques lettres, essentiellement des \u00e9l\u00e9ments de doctrine rapport\u00e9s par des partisans ou des adversaires. Or, de ce presque rien, on peut tirer beaucoup, car aucune philosophie n'a, autant que le cynisme, contribu\u00e9 \u00e0 mettre en lumi\u00e8re le caract\u00e8re arbitraire, conventionnel et finalement illusoire des valeurs avec lesquelles nous construisons nos vies. <\/p> Revenir au cynisme, c'est revenir \u00e0 une philosophie qui ne se payait pas de mots, qui tenait tout enti\u00e8re dans certains actes exemplaires, et dont tout le sens r\u00e9side peut-\u00eatre dans cette anecdote relat\u00e9e par Diog\u00e8ne La\u00ebrce dans Vies et doctrines des philosophes de l'Antiquit\u00e9<\/i>: \"Ayant allum\u00e9 une lanterne en plein jour, il s'en allait criant: \u201cJe cherche un homme\u201d\" (DL VI, 41). <\/p>"},"infoText":{"fr":" Conf\u00e9rence n\u00b07<\/p> Entr\u00e9e libre<\/p>"},"eventTypeId":3,"altEventTypeIds":[2],"fileIds":[27],"tagIds":[6],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2025-05-29","endDate":null,"startHour":"19:30:03","endHour":null}],"artists":["Bertrand Cochard"],"shortDescription":{"fr":"Cycle de conf\u00e9rences philosophiques - \"Manuels antiques de survie au monde contemporain\""}}},"minDate":"2025-05-29","maxDate":"2025-05-29","stringTitle":{"fr":"Une vie vraie de chien. Diog\u00e8ne le Cynique "}},{"id":63,"title":{"fr":" Humanity vs. Machines. Diog\u00e8ne, l'anti-prom\u00e9th\u00e9en<\/p>"},"shortText":{"fr":" Description : suite et fin de notre d\u00e9couverte de la philosophie cynique. Apr\u00e8s avoir explicit\u00e9, la derni\u00e8re fois, ce qu'\u00e9tait \"la voie du Chien\" (recherche de l'autosuffisance, critique des valeurs \u00e9tablies, etc.), nous explorerons ici les raisons qui ont pouss\u00e9 Diog\u00e8ne \u00e0 voir dans la technique - et donc dans le don de Prom\u00e9th\u00e9e - une mal\u00e9diction. <\/p>"},"infoText":{"fr":" Conf\u00e9rence n\u00b08<\/p> Entr\u00e9e libre<\/p>"},"eventTypeId":3,"altEventTypeIds":[2],"fileIds":[32],"tagIds":[6,5],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2025-06-27","endDate":null,"startHour":"19:30:29","endHour":null}],"artists":["Bertrand Cochard"],"shortDescription":{"fr":"Cycle de conf\u00e9rences philosophiques : \"Manuels antiques de survie au monde contemporain\""}}},"minDate":"2025-06-27","maxDate":"2025-06-27","stringTitle":{"fr":"Humanity vs. Machines. Diog\u00e8ne, l'anti-prom\u00e9th\u00e9en "}},{"id":88,"title":{"fr":" La honte prom\u00e9th\u00e9enne<\/p>"},"shortText":{"fr":" Titre : \"La honte prom\u00e9th\u00e9enne\"<\/p> <\/p> Descriptif : Au cours de la derni\u00e8re conf\u00e9rence, nous avons abord\u00e9 la notion de d\u00e9calage prom\u00e9th\u00e9en, d\u00e9couvrant que le progr\u00e8s technique se payait au prix fort : celui d'une incapacit\u00e9 croissante \u00e0 comprendre et imaginer le monde que notre puissance technique fa\u00e7onne. Ce 21 mars, nous poursuivrons notre introduction \u00e0 G\u00fcnther Anders, en suivant l'une de ses intuitions les plus justes : pour comprendre la technique , il faut aussi s'int\u00e9resser aux r\u00e9actions affectives que suscitent les objets que nous manions. <\/p> N'a-t-on jamais \u00e9prouv\u00e9 une forme de malaise devant les prouesses des IA g\u00e9n\u00e9ratives, elles qui, en quelques secondes, produisent un texte plus vrai que nature<\/i>? Ne s'est-on jamais senti tr\u00e8s imparfait, un peu honteux de notre gaucherie, devant ces objets techniques qui peuvent d\u00e9sormais imiter l'exercice de nos facult\u00e9s? Et lorsque l'on se d\u00e9couvre tel, n'est-il pas tout naturel de chercher \u00e0 tendre vers cette perfection machinique, de r\u00eaver \u00e0 une synth\u00e8se entre l'homme et la machine ? <\/p>"},"infoText":{"fr":" Conf\u00e9rence n\u00b03<\/p> Entr\u00e9e libre<\/p>"},"eventTypeId":3,"fileIds":[37],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2026-03-21","endDate":null,"startHour":"19:30:58","endHour":null}],"artists":["Bertrand Cochard"],"shortDescription":{"fr":"Cycle de conf\u00e9rences philosophiques"}}},"minDate":"2026-03-21","maxDate":"2026-03-21","stringTitle":{"fr":"La honte prom\u00e9th\u00e9enne "}},{"id":95,"title":{"fr":" La honte prom\u00e9th\u00e9enne 2\/2<\/p>"},"shortText":{"fr":" Descriptif : Lors de la derni\u00e8re conf\u00e9rence, nous avons r\u00e9fl\u00e9chi \u00e0 ce que G\u00fcnther Anders appelle la \"honte prom\u00e9th\u00e9enne\", \u00e0 savoir le sentiment qui peut gagner l'\u00eatre humain devant la sid\u00e9rante perfection des machines. Cependant, et en d\u00e9pit du caract\u00e8re s\u00e9duisant de certains arguments avanc\u00e9s, une impression demeure : que si nous entretenons bien des sentiments vis-\u00e0-vis des machines (admiration, effroi, indiff\u00e9rence, fiert\u00e9, etc.), la honte n'est certainement pas le plus primordial ou le plus significatif d'entre eux. Mais peut-\u00eatre cette impression est-elle li\u00e9e \u00e0 une ignorance s'agissant de la v\u00e9ritable nature de la honte. Suite et fin de l'exploration de ce motif chez G\u00fcnther Anders, avec un commentaire serr\u00e9 des pages prodigieuses qu'il consacre \u00e0 ce sentiment dans le tome I de L'Obsolescence de l'homme<\/i>. <\/p>"},"infoText":{"fr":" Conf\u00e9rence n\u00b04<\/p> Entr\u00e9e libre<\/p>"},"eventTypeId":3,"altEventTypeIds":[2],"tagIds":[6],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2026-05-02","endDate":null,"startHour":"19:30:05","endHour":null}],"artists":["Bertrand Cochard"],"shortDescription":{"fr":"Cycle de conf\u00e9rences philosophiques"}}},"minDate":"2026-05-02","maxDate":"2026-05-02","stringTitle":{"fr":"La honte prom\u00e9th\u00e9enne 2\/2 "}},{"id":72,"title":{"fr":" La technique, objet philosophique<\/p>"},"shortText":{"fr":" Th\u00e8me du cycle de conf\u00e9rences : Humanity vs. Machines : introduction \u00e0 la technocritique. <\/p> <\/p> Titre : \"La technique, objet philosophique\"<\/p> <\/p> Description : pour cette premi\u00e8re conf\u00e9rence introductive, je vous propose de r\u00e9fl\u00e9chir ensemble \u00e0 certains des grands enjeux de la philosophie de la technique : le rapport entre l'\u00eatre humain et la nature introduit par la technique, la question difficile de sa suppos\u00e9e \"neutralit\u00e9\", ainsi que des questions plus contemporaines sur l'importance du processus technologique dans l'\u00e9volution des soci\u00e9t\u00e9s humaines. L'enjeu sera donc de baliser le terrain pour expliquer en quoi la critique du monde contemporain est d\u00e9sormais indissociable d'une critique de la technique.<\/p>"},"infoText":{"fr":" Conf\u00e9rence n\u00b01<\/p> Entr\u00e9e libre<\/p>"},"eventTypeId":3,"fileIds":[33],"tagIds":[6],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2025-10-25","endDate":null,"startHour":"19:30:13","endHour":null}],"artists":["Bertrand Cochard"],"shortDescription":{"fr":"Cycle de conf\u00e9rences philosophiques : Humanity vs. Machines : introduction \u00e0 la technocritique"}}},"minDate":"2025-10-25","maxDate":"2025-10-25","stringTitle":{"fr":" La technique, objet philosophique "}},{"id":85,"title":{"fr":" Prom\u00e9th\u00e9e d\u00e9cal\u00e9. Une introduction \u00e0 G\u00fcnther Anders<\/p>"},"shortText":{"fr":" Titre : Prom\u00e9th\u00e9e d\u00e9cal\u00e9. Une introduction \u00e0 G\u00fcnther Anders <\/p> Conf\u00e9rence n\u00b02<\/p> Entr\u00e9e libre<\/p>"},"eventTypeId":3,"fileIds":[38],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2026-01-31","endDate":null,"startHour":"19:30:34","endHour":null}],"artists":["Bertrand Cochard"],"shortDescription":{"fr":"Cycle de conf\u00e9rences philosophiques"}}},"minDate":"2026-01-31","maxDate":"2026-01-31","stringTitle":{"fr":"Prom\u00e9th\u00e9e d\u00e9cal\u00e9. Une introduction \u00e0 G\u00fcnther Anders "}},{"id":71,"title":{"fr":" Rencontre avec les corps militants de la librairie Vigna. <\/p>"},"shortText":{"fr":" Dans le cadre de l\u2019exposition Volumes certains, Corps incertains<\/i>, une premi\u00e8re rencontre, propos\u00e9e par Alain Berland. <\/p> Val\u00e9rie Da Costa est professeure d\u2019histoire de l\u2019art contemporain \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Paris 8 Vincennes-Saint Denis. Auteure de nombreux textes et livres, son dernier ouvrage a \u00e9t\u00e9 consacr\u00e9 \u00e0 l\u2019artiste am\u00e9ricain Paul Thek (Paul Thek en Italie \/ Paul Thek in Italy (1962-1976)<\/i>, Les presses du r\u00e9el, 2022). <\/p> Parmi ses r\u00e9centes expositions, elle a \u00e9t\u00e9 commissaire de : Vita Nuova. Nouveaux enjeux de l\u2019art en Italie 1960-1975<\/i> (MAMAC, Nice, 2022) et Paul Thek <\/i>(MAMCO, Gen\u00e8ve, 2024), Claire Vasarely : une vie dans la couleur<\/i> (Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, 2025).<\/p> <\/p> De la galerie, ouverte en 1998 \u00e0 la librairie, suivant un chemin personnel et toujours \u00e0 la marge, Fran\u00e7ois Vigna et Marie-H\u00e9l\u00e8ne Damp\u00e9rat ont tent\u00e9 de faire du 3 rue Delille un lieu d'exp\u00e9rimentations, de r\u00e9flexions et de rencontres. <\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre<\/p>"},"eventTypeId":2,"altImageIds":[148],"altEventTypeIds":[1],"tagIds":[5,3],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2025-10-23","endDate":null,"startHour":"19:00:26","endHour":null}],"artists":["Val\u00e9rie Da Costa","Fran\u00e7oise Vigna","Marie-H\u00e9l\u00e8ne Damp\u00e9rat"],"shortDescription":{"fr":"Val\u00e9rie Da Costa dialogue avec Fran\u00e7oise Vigna et Marie-H\u00e9l\u00e8ne Damp\u00e9rat"}}},"minDate":"2025-10-23","maxDate":"2025-10-23","stringTitle":{"fr":"Rencontre avec les corps militants de la librairie Vigna. "}},{"id":79,"title":{"fr":" Discussion entre Fabrice Flahutez et Alain Berland. <\/p>"},"shortText":{"fr":" \u00c0 l\u2019occasion de Volumes certains, corps incertains<\/i>, La Gaya Scienza et Alain Berland, commissaire de l'exposition, invite l\u2019historien d\u2019art Fabrice Flahutez \u00e0 d\u00e9battre de la mani\u00e8re dont le surr\u00e9alisme repense le corps, la sexualit\u00e9 et les identit\u00e9s \u00e0 travers l\u2019exploration de l\u2019inconscient. Cette discussion ouvre sur les notions de fluidit\u00e9, de non-binarit\u00e9 et de subversion des mod\u00e8les sociaux qui r\u00e9sonnent avec l\u2019exposition.<\/p>"},"longText":{"fr":" Fabrice Flahutez est professeur des universit\u00e9s en histoire de l\u2019art \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Lyon\u2013Saint-\u00c9tienne et membre de l\u2019Institut universitaire de France (IUF). Sp\u00e9cialiste du surr\u00e9alisme et de l\u2019art du XX\u1d49 si\u00e8cle d\u2019apr\u00e8s-guerre, il a publi\u00e9 de nombreux travaux \u00e0 l\u2019\u00e9chelle internationale, parmi lesquels Nouveau Monde et nouveau mythe<\/i> (Les presses du r\u00e9el, 2007) ; Le lettrisme historique \u00e9tait une avant-garde, 1945-1953<\/i> (Les presses du r\u00e9el, 2011) ; et La fabrique du cin\u00e9ma de Guy Debord<\/i> (Actes Sud, 2014). Il a codirig\u00e9 Networking Surrealism in the United States : Artists, Agents, and the Market<\/i>, vol. I, et Le surr\u00e9alisme et l\u2019argent<\/i>, vol. II (DFK, 2019-2021). Membre du comit\u00e9 scientifique de l\u2019exposition Surrealism Beyond Borders<\/i> au Metropolitan Museum of Art de New York et \u00e0 la Tate Modern de Londres, il a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 commissaire de l\u2019une des expositions les plus marquantes en France, Surr\u00e9alice<\/i>, organis\u00e9e avec Barbara Forest au Mus\u00e9e d\u2019Art moderne et contemporain de Strasbourg (18 novembre 2022 \u2013 26 f\u00e9vrier 2023), labellis\u00e9e \u00ab Exposition d\u2019int\u00e9r\u00eat national \u00bb. Il a par ailleurs apport\u00e9 son expertise \u00e0 plusieurs films, tels que Art & Mind<\/i> (r\u00e9alis\u00e9 par Am\u00e9lie Ravalec, 2019) et Roberto Matta et Victor Brauner<\/i> (r\u00e9alis\u00e9 par Fabrice Maze, 2014 et 2025). Il a \u00e9galement publi\u00e9 Matta. Morphology of Desire<\/i> (Kunstforum Wien, 2024). Enfin, il vient de coorganiser \u00e0 Paris la conf\u00e9rence annuelle internationale sur les \u00e9tudes surr\u00e9alistes en 2024.<\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre<\/p>"},"eventTypeId":2,"altImageIds":[139],"altEventTypeIds":[1],"tagIds":[3],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2025-12-19","endDate":null,"startHour":"19:30:14","endHour":null}],"altArtists":["Alain Berland"],"artists":["Fabrice Flahutez"],"shortDescription":{"fr":"Rencontre avec Fabrice Flahutez"}}},"minDate":"2025-12-19","maxDate":"2025-12-19","stringTitle":{"fr":"Discussion entre Fabrice Flahutez et Alain Berland. "}},{"id":10,"shortText":{"fr":" Rencontre avec l\u2019artiste Laure Prouvost, autour de ses \u0153uvres Every Sunday, GrandMa, et projection du film OMA-JE dans le cadre du festival OVNI<\/p>"},"longText":{"fr":" Every Sunday, GrandMa<\/i>, Laure Prouvost, 2022 : Grand-m\u00e8re se voit pousser une paire d'ailes et se transforme en oiseau humain. Elle sort de l'obscurit\u00e9 d'un tunnel pour entrer dans un paysage brumeux et d\u00e9sol\u00e9. Elle est au-dessus des nuages, flottant l\u00e0 o\u00f9 les oiseaux s'\u00e9l\u00e8vent, au-dessus du sol comme des corps en l\u00e9vitation. La vid\u00e9o chatouille nos sens et nos \u00e9motions en nous faisant perdre le sens de la gravit\u00e9.<\/p> <\/p> OMA-JE<\/i>, Laure Prouvost, 2023 : 3 vid\u00e9os : <\/p> <\/p> You, My, Omma, Mama<\/i>, 2023 : Tourn\u00e9 pr\u00e8s de Marseille dans une grotte surplombant la M\u00e9diterran\u00e9e, \"You, My, Omma, Mama\" d\u00e9peint un voyage dans l'espace et le temps \u00e0 la recherche de nos grands-m\u00e8res et de nos liens avec notre pass\u00e9, vers l'histoire de l'avenir. Le monde que Prouvost invente ici pourrait peut-\u00eatre trouver son origine dans la figurine de 11 cm connue sous le nom de \"V\u00e9nus de Willendorf\", notre arri\u00e8re-grand-m\u00e8re \u00e0 tous. L'artiste emprunte l'histoire de cette sculpture de l'\u00e2ge de pierre, r\u00e9interpr\u00e9tant et entrem\u00ealant des motifs contextuels. Parmi les nombreuses interpr\u00e9tations qui fascinent Prouvost, il y a celle selon laquelle la figurine, nomm\u00e9e \"V\u00e9nus\" par celui qui l'a trouv\u00e9e, pourrait ne pas \u00eatre un symbole de fertilit\u00e9, mais plut\u00f4t une repr\u00e9sentation d'une sage grand-m\u00e8re.<\/p> <\/p> Shadows Does<\/i>, 2023 : Grand Ma, connaissais-tu .... ? Shadow Does\" est un jeu d'ombres qui montre le monde \u00e0 travers les yeux d'une petite fille et parle des objets qui l'entourent dans sa vie quotidienne, refl\u00e9tant la rapidit\u00e9 avec laquelle nos habitudes changent.<\/p> <\/p> A Walking Story,<\/i> 2023 : Un groupe de femmes se d\u00e9place \u00e0 travers l'\u00e9cran pour transmettre leurs histoires et celles de leurs anc\u00eatres, et pour les immortaliser. Les lignes se poursuivent, devenant une longue liste qui juxtapose diverses personnalit\u00e9s de mani\u00e8re abstraite. Outre les mod\u00e8les intellectuels, politiques et artistiques interg\u00e9n\u00e9rationnels et interdisciplinaires ou les \"grands-m\u00e8res\", comme ici Joan Jonas et Laurie Anderson, l'artiste invoque de mani\u00e8re informelle - par le biais du pr\u00e9nom - des membres de la famille des interpr\u00e8tes et des femmes de son propre milieu.<\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre<\/p>"},"footerText":{"fr":" \u00a9 Laure Prouvost, Above Front Tears Nest in South, Moody Center for the Arts, Houston, 2023 Anthony Rathbun<\/p>"},"eventTypeId":2,"imageId":33,"altImageIds":[30],"altEventTypeIds":[1],"tagIds":[3],"logoImageIds":[18],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2023-12-01","endDate":null,"startHour":"18:00:04","endHour":null}],"shortDescription":{"fr":"Rencontre avec l\u2019artiste Laure Prouvost dans le cadre du festival OVNI"}}},"minDate":"2023-12-01","maxDate":"2023-12-01"},{"id":4,"title":{"fr":" Faire, nager \u00ab Faire, nager et s\u2019envoler \u00bb relie des \u0153uvres et des artistes autour des gestes de la vie quotidienne qui nous portent et nous (in)supportent, nous donnent des forces et nous d\u00e9bordent, fluidifient et partagent les \u00e9motions.<\/p>","en":" \"Faire, nager et s'envoler\" brings together works and artists based on the everyday gestures that carry us and (in)support us, give us strength and overwhelm us, fluidify and share our emotions.<\/p>"},"longText":{"fr":" \u00ab Faire et s\u2019envoler \u00bb, disait Marcelle Cahn en insistant sur la dimension sensible et intuitive de sa production plastique, pourtant souvent rattach\u00e9e \u00e0 une approche rationnelle. En 1930, elle peint des formes proches des corps de Fernand L\u00e9ger, mais dans La nageuse <\/i>le motif est singulier : le mouvement du bras tendu exprime une relation physique \u00e0 l\u2019eau. Nager, comme l\u2019exprime po\u00e9tiquement Gilles Deleuze, c\u2019est s\u2019appuyer sur le dehors, c\u2019est se sentir faire corps avec ce qui nous environne et nous traverse. Aujourd\u2019hui red\u00e9couverte, l\u2019\u0153uvre de Marcelle Cahn est mise ici en dialogue avec une sc\u00e8ne artistique contemporaine dans un principe de sororit\u00e9, cr\u00e9ant des connexions et des rencontres dans un mouvement d\u2019\u00e9chos et de rebonds.<\/p> <\/p> Carlotta Bailly-Borg peint des formes humaines fluides, m\u00eal\u00e9es entre elles et profond\u00e9ment int\u00e9gr\u00e9es au v\u00e9g\u00e9tal. Prises dans des mouvement de chute qui sont tout autant des plongeons que des envols, elles butent sur les bords des cadres ou s\u2019\u00e9lancent dans les espaces lib\u00e9r\u00e9es des toiles suspendues, dans une atmosph\u00e8re troubl\u00e9e par tous les corps qui s\u2019y meuvent ensemble. Dans ses collages,dessins et maquettes qu\u2019elle r\u00e9alise tout au long de sa vie \u00e0 partir d\u2019emballages et de cartes postales, Marcelle Cahn est dans un faire r\u00e9p\u00e9titif qui est aussi un envol po\u00e9tique dans lequel on puise des forces mais o\u00f9 on se noie aussi parfois. Dans son atelier \u00e0 Villefranche-sur-Mer, Emmanuel R\u00e9gent produit des dessins grand format au feutre dans un \u00e9tonnant \u00e9quilibre d\u2019apparition et de vide. Les imagesmentales qu\u2019il \u00e9voque dans la s\u00e9rie Le chemin de mes rondes <\/i>sont li\u00e9es \u00e0 ces paysages qui l\u2019environnent, partageant l\u2019attraction pour ces mouvements qui nous entra\u00eenent et nous d\u00e9posent dans des flux et reflux, entre force d\u2019attraction et m\u00e9lancolie profonde, sentiments partag\u00e9s aussi par Nietzche dans ses marches sur les sentiers c\u00f4tiers.<\/p> <\/p> L\u2019\u0153uvre de La\u00ebtitia Bourget suit les cycles du corps et des saisons, s\u2019appropriant les s\u00e9cr\u00e9tions et les \u00e9closions en les transformant dans des gestes r\u00e9p\u00e9titifs et ritualis\u00e9s qui participent d\u2019une forme de transe attentive \u00e0 accueillir ce qui lui arrive. Les \u0153uvres installent une ambiance intime et douce, un rapport sensible \u00e0 la vie qui est aussi une exploration plus inattendue des repr\u00e9sentations du corps. Substrat <\/i>est une \u0153uvre r\u00e9alis\u00e9e en collaboration avec Philippe Charles, dans un processus de collecte per- sonnel et collectif. Sirine Fattouh a cr\u00e9\u00e9 Les dormeurs <\/i>lors de ses nuits d\u2019insomnie, lorsque son corps refuse de se laisser aller au repos quand son pays \u2014 le Liban \u2014 est en proie \u00e0 tant de drames et que son avenir s\u2019assombrit chaque jour un peu plus. Alors son esprit malaxe la terre, lui transmet ses \u00e9motions et donne forme \u00e0 des dormeurs qui dorment \u00e0 sa place, puis sont moul\u00e9s en argent au Liban avant d\u2019\u00eatre d\u00e9licatement pos\u00e9es dans ses mains de cire.<\/p> <\/p> Marcelle Cahn a beaucoup travaill\u00e9 dans ses espaces de vie, ou v\u00e9cu dans ses ateliers, et les derni\u00e8res ann\u00e9es travaill\u00e9 sur son lit, dans une chambre domin\u00e9e par la n\u00e9ces- sit\u00e9 de faire.<\/p> Souvent isol\u00e9e en dehors des \u00e9changes \u00e9pistolaires, en proie \u00e0 des p\u00e9riodes de d\u00e9pression, \u00e0 des difficult\u00e9s financi\u00e8res, Marcelle Cahn m\u00eale l\u2019acte cr\u00e9atif au quotidien, transforme les emballages de m\u00e9dicament, les enveloppes, colle et d\u00e9coupe dans un faire tr\u00e8s pr\u00e9cis, conceptuel et po\u00e9tique.<\/p> L\u2019articulation \u00e9troite entre l\u2019art et la vie qui est au c\u0153ur du projet de la Gaya Scienza s\u2019exprime tr\u00e8s clairement dans les \u0153uvres de cette exposition. Lorsque Victoria Soufflet a re\u00e7u sa premi\u00e8re bourse de production, elle s\u2019est achet\u00e9e un nouveau lit pour am\u00e9liorer sa vie personnelle et a r\u00e9cup\u00e9r\u00e9 les \u00e9l\u00e9ments de l\u2019ancien pour produire une s\u00e9rie d\u2019\u0153uvres qui viennent habiter la Gaya Scienza avec des m\u00e9moires de corps et des infiltrations de d\u00e9sirs.<\/p> Laure Prouvost a elle invit\u00e9 sa grand-m\u00e8re et des enfants de son quartier de Molenbeek \u00e0 collaborer \u00e0 sa vid\u00e9o Every Sunday, GrandMa<\/i>, filmant sa grand-m\u00e8re lorsqu\u2019elle devient oiseau, lorsqu\u2019elle part migrer avec eux, faisant dispara\u00eetre les fronti\u00e8res et appara\u00eetre les d\u00e9sastres qui d\u00e9truisent les \u00e9cosyst\u00e8mes, les vies humaines et animales, encourag\u00e9e par les chants des enfants. Nager, flotter, voler non pas pour s\u2019\u00e9chapper mais pour faire corps ensemble et transformer nos mani\u00e8res de faire, de voir, de penser.<\/p> <\/p> La pratique d\u2019H\u00e9l\u00e8ne Bertin est-elle ancr\u00e9e dans le collaboratif, dans les rituels anciens, dans les savoirs populaires. Elle s\u2019approprie des formes et des techniques pour cr\u00e9er ici un totem, l\u00e0 une cabane, qui sont autant de lieux refuges et de partage pour vivre l\u2019art dans une relation imm\u00e9diate et joyeuse et nous installer dans une qu\u00eate de sens. Faire avec c\u2019est aussi r\u00e9interpr\u00e9ter une cabane du designer Victor Papanek, accueillir des cartes postales de Marcelle Cahn dans ses cadres sculpt\u00e9s, et r\u00e9aliser une cape-oiseau pour conteurs avec Aline Cado et Lama Tala\u00ef.<\/p> <\/p> Avec cette exposition La Gaya Scienza est habit\u00e9e de corps, de m\u00e9moires, de gestes performatifs dans une atmosph\u00e8re parfois empreinte de chamanisme, comme ceux qu\u2019Alice Anderson produit avec ses totems et ses peintures. Le rythme chor\u00e9graphique de son processus cr\u00e9atif est envo\u00fbtant, son corps en transe impose sa marque \u00e0 l\u2019espace, aux toiles et feuilles o\u00f9 elle peint avec des objets technologiques au rebut qu\u2019elle cristallise ensuite de fils. L\u2019intensit\u00e9 des gestes d\u00e9pos\u00e9s, des relations aux choses et au monde produit une atmosph\u00e8re charg\u00e9e d\u2019\u00e9chos et d\u2019\u00e9coute.<\/p> <\/p> \u00ab Faire, nager et s\u2019envoler \u00bb c\u00e9l\u00e8bre l\u2019ouverture d\u2019un nouveau lieu d\u2019art et de vie collective en r\u00e9unissant des \u0153uvres et des artistes impr\u00e9gn\u00e9s des \u00e9motions de nos vies contemporaines et profond\u00e9ment en dialogue avec ceux et celles qui nous ont pr\u00e9c\u00e9d\u00e9s. Tout au long du vernissage et de l\u2019exposition, des lectures, discussions, jeux, d\u00e9gustations, projections, performances viendront activer les \u0153uvres et les prolonger.<\/p> <\/p> Catalogue de l'exposition en vente \u00e0 La Gaya Scienza. <\/p>","en":" Marcelle Cahn used to say, \"To make and to fly away\", emphasising the sensitive, intuitive dimension of her visual work, which was often associated with a rational approach. In 1930, she painted forms close to Fernand L\u00e9ger's bodies, but in La nageuse the motif is singular: the movement of the outstretched arm expresses a physical relationship with water. To swim, as Gilles Deleuze poetically put it, is to lean on the outside, to feel at one with what surrounds us and flows through us. Now rediscovered, Marcelle Cahn's work is brought into dialogue with the contemporary art scene in a spirit of sisterhood, creating connections and encounters in a movement of echoes and rebounds.<\/p> <\/p> Carlotta Bailly-Borg paints fluid human forms, intertwined with each other and deeply integrated into the vegetal environment. Caught in falling movements that are as much plunges as they are flights, they bump into the edges of frames or soar into the open spaces of suspended canvases, in an atmosphere disturbed by all the bodies moving together. In her collages, drawings and models, which she has made throughout her life from packaging and postcards, Marcelle Cahn is in a repetitive process that is also a poetic flight in which we draw strength but also sometimes drown. In his studio in Villefranche-sur-Mer, Emmanuel R\u00e9gent produces large-format felt-tip drawings in an astonishing balance of appearance and emptiness. The mental images he evokes in the series Le chemin de mes rondes are linked to the landscapes that surround him, sharing his attraction for these movements that draw us in and deposit us in ebb and flow, between force of attraction and profound melancholy, feelings also shared by Nietzche in his walks along coastal paths.<\/p> <\/p> La\u00ebtitia Bourget's work follows the cycles of the body and the seasons, appropriating secretions and hatchings by transforming them into repetitive, ritualised gestures that take part in a form of trance, attentive to welcoming whatever comes her way. The works create an intimate, gentle atmosphere, a sensitive relationship with life that is also a more unexpected exploration of representations of the body. Substrat is a work produced in collaboration with Philippe Charles, as part of a personal and collective collection process. Sirine Fattouh created Les dormeurs on sleepless nights, when her body refuses to let itself rest when her country - Lebanon - is in the grip of so many tragedies and its future grows darker every day. So her mind kneads the earth, transmitting her emotions to it and giving shape to sleepers who sleep in her place, then are cast in silver in Lebanon before being delicately placed in her wax hands.<\/p> <\/p> Marcelle Cahn worked extensively in her living spaces, or lived in her studios, and in recent years worked on her bed, in a room dominated by the need to make.<\/p> Often isolated from her correspondence, suffering from periods of depression and financial difficulties, Marcelle Cahn mixed the creative act with everyday life, transforming medicine packaging and envelopes, gluing and cutting in a very precise, conceptual and poetic way.<\/p> The close relationship between art and life that lies at the heart of the Gaya Scienza project is clearly expressed in the works in this exhibition. When Victorien Soufflet received her first production grant, she bought herself a new bed to improve her personal life, and salvaged elements from the old one to produce a series of works that inhabit the Gaya Scienza with memories of bodies and infiltrations of desires.<\/p> Laure Prouvost invited her grandmother and children from her Molenbeek neighbourhood to collaborate on her video Every Sunday, GrandMa, filming her grandmother when she becomes a bird, when she migrates with them, making borders disappear and revealing the disasters that destroy ecosystems and human and animal life, encouraged by the children's songs. To swim, to float, to fly, not in order to escape but to become one body and transform our ways of doing, seeing and thinking.<\/p> <\/p> H\u00e9l\u00e8ne Bertin's practice is rooted in collaboration, ancient rituals and popular knowledge. She appropriates forms and techniques to create totem poles and huts that are places of refuge and sharing, where we can experience art in an immediate and joyful relationship and embark on a quest for meaning. Making with also means reinterpreting a hut by designer Victor Papanek, welcoming postcards by Marcelle Cahn in her sculpted frames, and creating a bird cape for storytellers with Aline Cado and Lama Tala\u00ef.<\/p> <\/p> In this exhibition, La Gaya Scienza is inhabited by bodies, memories and performative gestures, in an atmosphere sometimes tinged with shamanism, like those Alice Anderson produces with her totems and paintings. The choreographic rhythm of her creative process is spellbinding, her trance-like body imposing its mark on the space, the canvases and sheets where she paints with discarded technological objects that she then crystallises with threads. The intensity of her gestures and her relationships with things and the world produce an atmosphere charged with echoes and listening.<\/p>"},"infoText":{"fr":" Vernissage le 4 novembre de 14h \u00e0 20h <\/p>","en":" Opening on 4 November from 2pm to 8pm<\/p>"},"eventTypeId":1,"imageId":14,"altImageIds":[15,41,42,44,46,43],"altEventTypeIds":[2],"fileIds":[4],"tagIds":[3],"logoImageIds":[18],"data":{"exposition":{"startDate":"2023-11-04","endDate":"2024-03-16","openningDate":"2023-11-04","openningHour":"14:00:29","altArtists":["Mathilde Roman"],"artists":["Alice Anderson","Carlotta Bailly-Borg","H\u00e9l\u00e8ne Bertin","La\u00ebtitia Bourget","Aline Cado","Marcelle Cahn","Philippe Charles","Sirine Fattouh","Laure Prouvost","Emmanuel R\u00e9gent","Victoria Soufflet","Lamia Tala\u00ef"]}},"minDate":"2023-11-04","maxDate":"2024-03-16","stringTitle":{"fr":"Faire, nager et s'envoler "}},{"id":9,"shortText":{"fr":" Conte Verte et les Oiseaux <\/i>par Milao, \u00e9crit par Pinar Selek avec le costume r\u00e9alis\u00e9 par H\u00e9l\u00e8ne Bertin, Aline Cado et Lamia Tala\u00ef, en pr\u00e9sence des artistes, suivi d\u2019une table ouverte.<\/p>"},"longText":{"fr":" C\u2019est l\u2019histoire de trois femmes qui se sont retrouv\u00e9es les soirs d\u2019hiver pour composer un costume de conteuse pour les veill\u00e9es \u00e0 venir. <\/p> En savoir plus <\/i><\/a><\/p>"},"footerText":{"fr":" Source : Documents d'artistes PACA<\/p>"},"eventTypeId":2,"imageId":39,"altImageIds":[27,28],"altEventTypeIds":[1],"tagIds":[3],"data":{"any":{"startDate":"2023-12-29"},"others":{"occurrences":[{"startDate":"2023-11-29","endDate":null,"startHour":"11:00:47","endHour":null}],"artists":["H\u00e9l\u00e8ne Bertin","Aline Cado","Lamia Tala\u00ef","Milao"],"shortDescription":{"fr":"Conte Verte et les Oiseaux par Milao"}}},"minDate":"2023-11-29","maxDate":"2023-11-29"},{"id":18,"title":{"fr":" We Are Happy Here in A Happy House<\/p>"},"shortText":{"fr":" Au c\u0153ur de la ville de Nice et \u00e0 proximit\u00e9 de la mer, La Gaya Scienza est un espace d\u2019exploration artistique et po\u00e9tique install\u00e9 dans un appartement de 300 m2, ouvert sur la cit\u00e9. Pluriel et mouvant, lieu de partage et d\u2019\u00e9change, le fonds de dotation La Gaya Scienza s\u2019envisage comme un \u00e9crin chaleureux de rencontre, de voisinage et de convivialit\u00e9. <\/p> Pour sa deuxi\u00e8me exposition, La Gaya Scienza invite la commissaire et critique d\u2019art \u00c9milie Flory. Sa proposition, con\u00e7ue sp\u00e9cialement pour le lieu, met en lumi\u00e8re les corr\u00e9lations et des collaborations entre les artistes, leurs proches ainsi que les filiations et liens connus, m\u00e9connus voire inconnus.<\/p> \u2014<\/p>"},"longText":{"fr":" De Bauhaus \u00e0 DADA, du Cabaret Voltaire aux surr\u00e9alistes, de La Factory et aux pratiques contigu\u00ebs des jeunes cr\u00e9ateurs du XXIe si\u00e8cle, l\u2019histoire de l\u2019art moderne et contemporain t\u00e9moigne des \u00e9mulations et de l\u2019influence des rencontres sur le travail des artistes.<\/p> <\/p> J\u2019ai pens\u00e9 une exposition collective au sein de La Gaya Scienza en remettant au centre l\u2019id\u00e9e de la force mutuelle par le partage des envies, des passions et des enthousiasmes.<\/p> <\/p> We Are Happy Here in A Happy House<\/i>\u20091\u2009<\/sup><\/span> regroupe des artistes de diff\u00e9rentes g\u00e9n\u00e9rations. Travail et vie se confondent, interf\u00e8rent l\u2019un sur l\u2019autre ; il est logique que les cercles de pens\u00e9es, les amiti\u00e9s, les amours y jouent un r\u00f4le central. Le bonheur d\u2019un ami nous enchante. Il nous ajoute. Il n\u2019\u00f4te rien. <\/i>\u20092\u2009<\/sup><\/span> Dans leurs pratiques pourtant diff\u00e9rentes, se retrouvent le rapport \u00e0 l\u2019autre et \u00e0 l\u2019\u00e9change, \u00e0 l\u2019amusement quotidien (toujours avec s\u00e9rieux) mais aussi au collage, \u00e0 la performance, au son, \u00e0 l\u2019\u00e9criture qu\u2019elle soit musicale, po\u00e9tique, visuelle ou \u00e9pistolaire.<\/p> La musique, les mots d\u00e9clam\u00e9s, envoy\u00e9s ; les papiers d\u00e9coup\u00e9s, pli\u00e9s ; la po\u00e9sie \u00e9crite, cach\u00e9e ou \u00e0 \u00e9couter constituent la trame. L\u2019exposition se d\u00e9couvre comme une discussion continue entre artistes, avec tendresse, humour, finesse ou frontalit\u00e9. <\/p> Les pi\u00e8ces embl\u00e9matiques c\u00f4toient des cr\u00e9ations de l\u2019ann\u00e9e, les \u0153uvres d\u2019artistes \u00e9mergents, celles de figures tut\u00e9laires. On y d\u00e9couvre \u00e9galement des cr\u00e9ations communes inattendues et des pi\u00e8ces qui ne sortent d\u2019ordinaire pas de l\u2019atelier ; montr\u00e9es seulement aux proches, aux amis (on y revient !). Certains ont pens\u00e9 de nouvelles \u0153uvres pour La Gaya Scienza, cet \u00e9crin particulier qui accueille de l\u2019art dans une maison, une salle de bain, une cuisine, un patio... Et cette maison n\u2019en serait pas une sans sensualit\u00e9 et \u00e9rotisme. J\u2019ai voulu qu\u2019une pi\u00e8ce transform\u00e9e en cabinet, accueille des \u0153uvres orient\u00e9es, montr\u00e9es parfois pour la premi\u00e8re fois, \u00e0 ceux qui souhaitent y entrer.<\/p> <\/p> Nice est une f\u00eate !<\/p> This is the happy house<\/i> 1\u2003\u2009<\/span>En r\u00e9f\u00e9rence au vers de Siouxsie Sioux et Steven Severin in Happy House.<\/i><\/p><\/section> 2\u2003\u2009<\/span>Jean Cocteau, in Jean Cocteau l\u2019insolence <\/i>de Brigitte Arnaud, \u00e9ditions Alias etc, 2003.<\/p><\/section> 3\u2003\u2009<\/span>Happy House <\/i>chanson de Siouxsie and the Banshees, album Kaleidoscope<\/i>, Polydor, 1980.<\/p><\/section><\/section>"},"infoText":{"fr":" entr\u00e9e libre<\/p>"},"footerText":{"fr":" Exposition r\u00e9alis\u00e9e gr\u00e2ce au travail et \u00e0 la confiance des artistes, en partenariat avec le Cnap, le Frac-Artoth\u00e8que Nouvelle-Aquitaine (Limoges), les Frac Franche-Comt\u00e9 (Besan\u00e7on), \u00cele-de-France (Romainville), Lorraine (Metz), Picardie (Amiens), les galeries Les filles du calvaire, Art Concept, Anne Barrault, Zlotowski, Eva Meyer, Bernard Jordan (Paris), Michel Rein (Paris-Bruxelles), Espace \u00e0 vendre (Nice), Mme Marion Meyer, Les Apprentis Collectionneurs (Limoges), M. Olivier Dejoux, M. Rapha\u00ebl Thomas (Paris-Berlin), pr\u00eateurs et collectionneurs priv\u00e9s. <\/p> Rainier Lericolais revient sur Radio I Have A Dream et le dirlo est heureux. Pour \u00e9couter le podcast : Radio I Have A Dream <\/i><\/a><\/p>"},"eventTypeId":1,"imageId":54,"altImageIds":[63,64,65,66],"altEventTypeIds":[2],"fileIds":[5,6,31],"tagIds":[3],"data":{"exposition":{"startDate":"2024-04-06","endDate":"2024-07-13","openningDate":"2024-04-06","openningHour":"14:00:56","altArtists":["\u00c9milie Flory"],"artists":["Louise Aleksiejew","Laurie Anderson","Priscille Claude","Fabrice Cotinat","Louis Dass\u00e9","Katrien De Blauwer","Alain Doret","Richard Fauguet","Dora Garc\u00eda","John Giorno","S\u00e9verine Hubard","Julie Kieffer et Marina Guyot","Thierry Lagalla","David Legrand","Rainier Lericolais","Marie Losier","Lilly Lulay","Christian Marclay","Annabelle Milon","Paul Pouvreau","Man Ray","Daniel Schlier","Kurt Schwitters","John Stezaker","Ernest T","Richard Tuttle","L\u00e9onie Vanay"]}},"minDate":"2024-04-06","maxDate":"2024-07-13","stringTitle":{"fr":"We Are Happy Here in A Happy House "}},{"id":34,"title":{"fr":" Avec les lignes. Apr\u00e8s la po\u00e9sie<\/p>"},"shortText":{"fr":" L\u2019exposition Avec les lignes. Apr\u00e8s la po\u00e9sie <\/i>pr\u00e9sente des \u0153uvres de po\u00e8tes artistes et d\u2019artistes po\u00e8tes, interrogeant ce que serait l\u2019image visuelle artistique comme po\u00e9tique, quand le texte l'hybride. <\/p> Lisible ou allusive, crypt\u00e9e, elle en devient litt\u00e9rale, concr\u00e8te, m\u00e9taphorique, baroque. Surr\u00e9aliste, aussi.<\/p> <\/p> Cinq lectures-performances par des po\u00e8tes contemporain.es viennent rythmer le temps de cette exp\u00e9rience de lecture visible que propose Avec les lignes. Apr\u00e8s la po\u00e9sie<\/i>. <\/p> <\/p> Simon Johannin & Stelios.exe Samedi 28 septembre \u00e0 20h<\/p> Chrystel Egal Samedi 12 octobre \u00e0 16h30<\/p> Miel Pag\u00e8s Samedi 30 novembre \u00e0 17h30<\/p> Gorge Bataille Samedi 14 d\u00e9cembre \u00e0 20h<\/p> Sabine Macher Samedi 11 janvier \u00e0 14h<\/p>"},"longText":{"fr":" Avec les lignes. Apr\u00e8s la po\u00e9sie <\/i>propose une circulation dans un ensemble de travaux associant textes, images et cr\u00e9ations venant des arts visuels comme de l'\u00e9crit, des ann\u00e9es 90 \u00e0 nos jours. <\/p> <\/p> C\u2019est n\u00e9anmoins le plus contemporain qu'elle privil\u00e9gie au moment o\u00f9 la po\u00e9sie, habituellement minor\u00e9e, se revivifie au contact de multiples pratiques : musique, danse, performance, vid\u00e9o, internet \u2026 <\/p> Parcours intuitif de ce que serait l\u2019image visible et dicible depuis l\u2019espace po\u00e9tique contemporain, l'exposition <\/p> Avec les lignes. Apr\u00e8s la po\u00e9sie<\/i> donne \u00e0 lire et \u00e0 voir certains aspects de cette grammaire commune que partageraient litt\u00e9rature, avant-gardes et arts visuels. <\/p> <\/p> \u00c0 partir d'un choix d'\u0153uvres d'un surr\u00e9alisme tardif et abstrait issu des ann\u00e9es 50-60 (Jean Degottex, Judit Reigl, Unica Z\u00fcrn), sous l'impact du signe et du graphe, l'exposition propose un parcours qui associe peintures et dessins d'inspiration n\u00e9o-surr\u00e9aliste de B\u00e9atrice Lussol et Philippe Mayaux, trac\u00e9s vitalistes du po\u00e8te Christophe Tarkos, slogans dessin\u00e9s de Babi Badalov, op\u00e9rations r\u00e9paratrices dans le langage et paysages mentaux de Myriam Mihindou. <\/p> <\/p> On y d\u00e9couvre les collages subtils de la po\u00e8te visuelle Cozette de Charmoy, les tableaux \u00e9crits de Jean-Michel Alberola, des travaux entre langage et abstraction du photographe et artiste Henri Foucault comme de la po\u00e8te Kati Moln\u00e1r, ainsi que les compositions sensuelles photo et texte du romancier et po\u00e8te Simon Johannin.<\/p> <\/p> Une part importante de l'exposition est constitu\u00e9e de travaux vid\u00e9o d'autrices po\u00e8tes ou romanci\u00e8res (ou en collaboration). Elles associent un large spectre d'esth\u00e9tiques et d\u2019images, d\u2019ambiances et de voix : de la m\u00e9lop\u00e9e \u00e0 la description, de l'introspection \u00e0 l'enqu\u00eate (Elise Bloti\u00e8re & Laura Vazquez, Chrystel Egal, Anne Le Troter, Miel Pag\u00e8s).<\/p> <\/p> \u00c0 la Gaya Scienza, le langage investit aussi l'espace domestique, du Lit <\/i>de Fanny Viollet aux coussins\/revues d'Anne Bourse, en passant par l'oeuvre de Sidival Fila, artiste et moine franciscain qui renoue les trames anciennes d'un r\u00e9cit herm\u00e9tique et textile. Jusqu'\u00e0 un rideau de Martine Alball\u00e9a, fiction accroch\u00e9e \u00e0 sa fen\u00eatre. Car la Gaya Scienza d\u00e9ploie ses projets de partage et de programmation dans le tr\u00e8s bel espace d'un appartement r\u00e9am\u00e9nag\u00e9 avec le plus grand soin. Il y donne tout son sens \u00e0 l'intimit\u00e9 et proximit\u00e9 que la litt\u00e9rature et po\u00e9sie atteignent quand elles deviennent aussi image. <\/p> <\/p> Images purement abstraites comme dans les dispositifs conceptuels de Mirtha Dermisache qui modifient nos perceptions de la lecture. Images sur-narratives avec les reliefs d'Isabelle Cornaro. Images-manifeste avec les aphorismes \u00e9crits des po\u00e8tes Gorge Bataille & Roxanne Maillet ou Christophe Fiat. <\/p> <\/p> Mais aussi presque goodies avec le projet Maboule<\/i> de Clara Pacotte, r\u00e9cit \u00e0 emporter, mais sur papier thermoform\u00e9, destin\u00e9 \u00e0 dispara\u00eetre.<\/p> L'image po\u00e9tique est donc surtout mentale comme \u00e0 l'\u00e9coute de la pi\u00e8ce sonore de Sabine Macher, po\u00e8te et danseuse, qui boucle l'exposition et propose la lecture chorale et int\u00e9grale (6h30) du roman de Raymond Roussel<\/p> La Doublure<\/i>, description burlesque et baroque du Carnaval de Nice.<\/p> Car textes et images voient leur r\u00e9gime et fronti\u00e8res renvers\u00e9s et perturb\u00e9s le temps de cette exposition Avec les lignes. Apr\u00e8s la po\u00e9sie<\/i>, \u00e0 la Gaya Scienza.<\/p>"},"footerText":{"fr":" 9 bis rue Dalpozzo Nice <\/p> mercredi-samedi 14h-18h et rdv - Entr\u00e9e libre <\/p> T1 Mass\u00e9na, T2 Alsace-Lorraine, B12-39-82 Grimaldi<\/p>"},"eventTypeId":1,"imageId":79,"altImageIds":[80,88,89,87,81],"fileIds":[8,9,10],"tagIds":[3,4],"logoImageIds":[18],"data":{"exposition":{"startDate":"2024-10-12","endDate":"2025-01-11","openningDate":"2024-10-12","openningHour":"15:00:10","altArtists":["J\u00e9r\u00f4me Mauche"],"artists":["Martine Aball\u00e9a","Jean-Michel Alberola","Babi Badalov","Gorge Bataille & Roxanne Maillet","Elise Bloti\u00e8re & Laura Vazquez","Anne Bourse","Cozette de Charmoy","Isabelle Cornaro","Jean Degottex","Mirtha Dermisache","Chrystel Egal","Christophe Fiat","Sidival Fila","Henri Foucault","Simon Johannin","Anne Le Troter","B\u00e9atrice Lussol","Sabine Macher","Philippe Mayaux","Myriam Mihindou","Kati Moln\u00e1r","Clara Pacotte","Miel Pag\u00e8s","Judit Reigl","Fanny Viollet","Christophe Tarkos","Unica Z\u00fcrn"]}},"minDate":"2024-10-12","maxDate":"2025-01-11","stringTitle":{"fr":"Avec les lignes. Apr\u00e8s la po\u00e9sie "}},{"id":43,"title":{"fr":" Performance - Gorge Bataille <\/p>"},"shortText":{"fr":" Gorge Bataille lira des extraits de son prochain livre, Fatal*e ou l'impossible phantasme. <\/p> <\/p> Fatal*e et Arthure Rimbaud constatent que le langage est \u00e9puis\u00e9. Il n\u2019y a pas de riposte possible puisqu\u2019il n\u2019y a plus d\u2019accroche. Alors, elles entrent en r\u00e9sistance. Fatal*e est une \u00e9pop\u00e9e contemporaine avec des h\u00e9ro\u00efnes fatales \u00e0 leur condition et \u00e0 leur absolu. Fatale \u00e0 leur beaut\u00e9. \u00c7a parle d\u2019amoure et de tout ce qui chute in\u00e9vitablement, dans l\u2019espoir de se r\u00e9inventer ensuite.<\/i><\/p>"},"longText":{"fr":" BIOGRAPHIE<\/p> <\/p> N\u00e9e en 1985, Gorge Bataille, de son vrai nom \u00c9lodie Petit, est une performeuse et po\u00e9tesse queer fran\u00e7aise. Elle s'est form\u00e9e \u00e0 l'\u00e9cole des Beaux-Arts de Lyon, tout en conservant une attache tr\u00e8s forte dans les milieux alternatifs. Elle travaille une prose critique et pirate qui emm\u00eale introspection sociale, manifestes, r\u00e9flexions politiques et po\u00e8mes amoureux. <\/p> Son \u00e9criture bouleverse les codes et transgresse les normes.<\/p> <\/p> Elle publie r\u00e9guli\u00e8rement en revue et performe ses textes dans des bars lesbiens ou des institutions d'art contemporain (Centre Pompidou Paris, La FAB Agn\u00e8s B Paris, Mont\u00e9vid\u00e9o Marseille, etc.). Elle fait partie du duo de performance Ton Odeur <\/a> avec l'artiste Hant\u00e9demos <\/a>, du collectif d'autrix RER Q <\/a> et collabore avec des artistes sonores. Elle anime r\u00e9guli\u00e8rement des ateliers d'\u00e9criture cr\u00e9ative qui mise beaucoup sur les pratiques collectives. <\/p> <\/p> Son dernier ouvrage, Fi\u00e9vreuse pl\u00e9b\u00e9ienne<\/i> est un v\u00e9ritable manifeste pour une po\u00e9sie punk et lesbienne. Il offre une ode \u00e0 l'\u00e9criture comme force d'\u00e9mancipation absolue, autorisant chacun \u00e0 \u00eatre tour \u00e0 tour vulgaire et lyrique, mena\u00e7ante et amoureuse, populaire et \u00e9rudite. <\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre <\/p>"},"eventTypeId":2,"altImageIds":[97],"altEventTypeIds":[1],"tagIds":[3,4],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2024-12-14","endDate":null,"startHour":"20:00:15","endHour":null}],"artists":["Gorge Bataille"],"shortDescription":{"fr":"Performance de l'artiste Gorge Bataille"}}},"minDate":"2024-12-14","maxDate":"2024-12-14","stringTitle":{"fr":"Performance - Gorge Bataille "}},{"id":39,"title":{"fr":" Performance de Miel Pag\u00e8s \"On touche avec les yeux\"<\/p>"},"shortText":{"fr":" On touche avec les yeux<\/i>, Miel Pag\u00e8s (35')<\/p> Pens\u00e9e comme le prolongement de sa vid\u00e9o j\u2019\u00e9cris sur ma main pour ne pas oublier <\/i>pr\u00e9sente dans l\u2019exposition Avec les lignes. Apr\u00e8s la po\u00e9sie<\/i>, cette performance permettra \u00e0 l\u2019artiste de questionner son rapport au sens du toucher, puisant dans la mati\u00e8re de souvenirs d\u2019enfance jusqu\u2019\u00e0 l\u2019exp\u00e9rience de son m\u00e9tier d\u2019\u00e9crivain. Entre les lignes une question appara\u00eet : comment l\u2019intermedialit\u00e9 permet de toucher profond\u00e9ment lae spectateurise ? <\/p> <\/p> \u00c9crivain, performeuse et artiste multim\u00e9dia Miel vit dans la ville rose o\u00f9 elle se consacre \u00e0 la po\u00e9sie sous toutes ses formes. Elle encha\u00eene les projets d\u2019\u00e9criture, de performance sc\u00e9nique et de vid\u00e9o-po\u00e8mes.<\/p> En 2022 elle sort son premier recueil La Septi\u00e8me L\u00e8vre<\/i>. En 2023 elle remporte le prix de vid\u00e9o-po\u00e8me de la Factorie Maison de Po\u00e9sie et sa vid\u00e9o laur\u00e9ate, Que nuit soit<\/i>, est projet\u00e9e au Centre Pompidou lors du festival Extra!. Son second recueil, Les Sublimations<\/i>, para\u00eet en f\u00e9vrier 2024.<\/p> <\/p> Son travail essaie de retransmettre des sensations corporelles, de d\u00e9rouler des n\u0153uds de pens\u00e9es, de questionner la possibilit\u00e9 ou l\u2019impossibilit\u00e9 de l\u2019expression. Ses vid\u00e9os sont r\u00e9guli\u00e8rement expos\u00e9es ou projet\u00e9es et ses textes mis en voix par elle-m\u00eame ou d\u2019autres artistes. Elle anime des ateliers d\u2019\u00e9criture et des workshops de vid\u00e9o-po\u00e8mes.<\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre<\/p>"},"eventTypeId":2,"imageId":80,"altEventTypeIds":[1],"tagIds":[3,4],"logoImageIds":[18],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2024-11-30","endDate":null,"startHour":"17:30:02","endHour":null}],"artists":["Miel Pag\u00e8s"],"shortDescription":{"fr":"Performance de l'artiste Miel Pag\u00e8s"}}},"minDate":"2024-11-30","maxDate":"2024-11-30","stringTitle":{"fr":"Performance de Miel Pag\u00e8s \"On touche avec les yeux\" "}},{"id":29,"title":{"fr":" Demande a\u0300 la Bru\u0302lure<\/p>"},"shortText":{"fr":" La Gaya Scienza vous invite \u00e0 une performance lecture et musique, pr\u00e9sent\u00e9e en avant-premi\u00e8re de sa future exposition Avec les lignes. Apr\u00e8s la po\u00e9sie<\/i>, une proposition de J\u00e9r\u00f4me Mauche. <\/p> <\/p> L\u2019exposition Avec les lignes. Apr\u00e8s la po\u00e9sie <\/i>pr\u00e9sente des \u0153uvres de po\u00e8tes artistes et d\u2019artistes po\u00e8tes, interrogeant ce que serait l\u2019image visuelle artistique comme po\u00e9tique, quand le texte l'hybride. Lisible ou allusive, crypt\u00e9e, elle en devient litt\u00e9rale, concr\u00e8te, m\u00e9taphorique, baroque. Surr\u00e9aliste, aussi.<\/p> Cinq lectures-performances par des po\u00e8tes contemporain.e.s viennent rythmer le temps de cette exp\u00e9rience de lecture visible que propose Avec les lignes. Apr\u00e8s la po\u00e9sie<\/i><\/p>"},"longText":{"fr":" Demande a\u0300 la bru\u0302lure, voix, machines et flu\u0302tes (35')<\/p> <\/p> Demande a\u0300 la bru\u0302lure <\/i>est une d\u00e9chirure dans l'espace-temps. <\/p> Demande a\u0300 la bru\u0302lure, <\/i><\/p> Et la bru\u0302lure t'aidera<\/i><\/p> <\/p> <\/p> Stelios.exe est un musicien\/producteur bas\u00e9 a\u0300 Marseille. Il construit des ponts entre musique Renaissance et hyperpop, deux genres ne\u0301s a\u0300 trois sie\u0300cles d\u2019intervalle, mais tous deux bas\u00e9s sur une expressivit\u00e9 m\u00e9lodique accrue.<\/p> Le contrepoint renaissance, technique de composition d\u00e9veloppant plusieurs me\u0301lodies simultane\u0301es, s\u2019int\u00e8gre ici a\u0300 une approche maximaliste de la pop, ou\u0300 les codes et les effets sont exage\u0301re\u0301s et pousse\u0301s a\u0300 leur paroxysme.<\/p> La flu\u0302te Renaissance et la voix \u00e9mergent donc d'un sound design \u00e9lectronique radical, comme un rai de lumie\u0300re a\u0300 travers un vitrail de\u0301formant, ou\u0300 les e\u0301le\u0301ments familiers sont distordus, alte\u0301re\u0301s...<\/p> La de\u0301marche du musicien s\u2019inscrit dans le mouvement de\u0301constructif : elle cherche a\u0300 abolir les barrie\u0300res entre les genres et fusionner des influences populaires avec des concepts dits \"savants\".<\/p> <\/p> Simon Johannin est e\u0301crivain et poe\u0300te, Auteur de deux recueils de poe\u0301sie, Nous sommes maintenant nos e\u0302tres chers <\/i>et La dernie\u0300re saison du monde<\/i>, et de trois romans, L\u2019e\u0301te\u0301 des charognes<\/i>, Nino dans la nuit <\/i>et Ici commence un amour.<\/i><\/p> Il e\u0301crit e\u0301galement pour la sce\u0300ne et performe ses textes au co\u0302te\u0301 de Junk8, producteur du collectif Contrefac\u0327on et Jardin, avec qui il a cre\u0301e\u0301 Bru\u0302ler dans la ville<\/i>, re\u0301cit live apocalyptique.<\/p> En 2022, il signe son premier ope\u0301ra en collaboration avec le compositeur Raphae\u0308l Lucas, pour une mise en sce\u0300ne par Vincent Huguet.<\/p> Il travaille re\u0301gulie\u0300rement avec des institutions de tout genre comme le palais de Tokyo, le centre Pompidou ou la Villa Noailles.<\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre<\/p>"},"eventTypeId":2,"altImageIds":[76,78],"altEventTypeIds":[1],"tagIds":[3,4],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2024-09-28","endDate":null,"startHour":"20:00:25","endHour":null}],"artists":["Simon Johannin","Stelios.exe"],"shortDescription":{"fr":"Performance lecture et musique"}}},"minDate":"2024-09-28","maxDate":"2024-09-28","stringTitle":{"fr":"Demande a\u0300 la Bru\u0302lure "}},{"id":45,"title":{"fr":" Rencontre avec l'\u00e9crivain Christophe Fiat <\/p>"},"shortText":{"fr":" Rencontre avec l'auteur Christophe Fiat autour de son livre Nietzsche<\/i>. <\/p> <\/p> Nietzsche est le plus fran\u00e7ais de tous les philosophes allemands, lecteur assidu de Montaigne, Chamfort, Stendhal et admirateur de l\u2019op\u00e9ra Carmen de Bizet. Aussi, le retrouve-t-on \u00e0 Nice o\u00f9 il r\u00eavera d\u2019\u00e9tablir une \u00ab petite et tr\u00e8s bonne soci\u00e9t\u00e9 pratiquant la \u2018gaya scienza\u2019 \u00bb.<\/p> <\/p> Christophe Fiat qui vient de publier une biographie du philosophe intitul\u00e9e Nietzsche (\u00c9ditions Les P\u00e9r\u00e9grines, Ic\u00f4nes, 2024) \u00e9voquera cette Gaya Scienza inspir\u00e9e de la po\u00e9sie des Troubadours et lira des extraits de son livre. Cela avec la complicit\u00e9 de J\u00e9r\u00f4me Mauche qui animera cette rencontre.<\/p>"},"longText":{"fr":" Bio-biblio<\/p> Christophe Fiat est \u00e9crivain et po\u00e8te. Depuis 2000, il a publi\u00e9 une vingtaine de livres dont Tea Time (\u00c9ditions les petits Matins, Les grands soirs, 2020), D\u00e9veloppement du sensible (Le Seuil, Fiction & Cie, 2022), Quand les d\u00e9cors s\u2019\u00e9croulent (\u00c9dition de l\u2019Attente, 2023) et Nietzsche (\u00c9ditions les P\u00e9r\u00e9grines, Ic\u00f4nes, 2024). Il a mis en sc\u00e8ne plusieurs de ses textes et il est l\u2019auteur de fictions radiophoniques sur France Culture (La passion de Madame Wagner, Stephen King on the radio...). Il coanime avec Charlotte Rolland la revue COCKPIT qui a initi\u00e9 l\u2019ouvrage collectif, Ulysse \u00e0 Paris (Le Seuil \/ revue COCKPIT, Fiction & Cie, 2024).<\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre <\/p>"},"eventTypeId":2,"altImageIds":[100,99],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2025-01-10","endDate":null,"startHour":"19:30:46","endHour":null}],"artists":["Christophe Fiat"],"shortDescription":{"fr":"Rencontre avec l'\u00e9crivain Christophe Fiat autour de son livre \"Nietzsche\""}}},"minDate":"2025-01-10","maxDate":"2025-01-10","stringTitle":{"fr":"Rencontre avec l'\u00e9crivain Christophe Fiat "}},{"id":51,"title":{"fr":" Rencontre avec l'artiste Julien Carreyn<\/p>"},"shortText":{"fr":" Dans le cadre de l'exposition Trip Down Memory Lane, La Gaya Scienza et La Societ\u00e0 delle Api invitent l\u2019artiste Julien Carreyn \u00e0 discuter autour de sa pratique photographique, et de son \u0153uvre \u00ab Grasse \u00bb pr\u00e9sent\u00e9e dans l\u2019exposition. Les Polaro\u00efds de Julien Carreyn figent le souvenir sublim\u00e9 des rituels de notre quotidien, et interrogent l\u2019essence des souvenirs. <\/p> Form\u00e9 initialement \u00e0 l\u2019\u00e9dition, Carreyn d\u00e9veloppe une pratique artistique pluridisciplinaire englobant la photographie, le dessin, la peinture et la vid\u00e9o. Son \u0153uvre se caract\u00e9rise par une exploration des techniques de reproduction anciennes ou rudimentaires, m\u00ealant abstraction, figuration et collage, et \u00e9voquant souvent une esth\u00e9tique empreinte de nostalgie.<\/p> <\/p> Anim\u00e9e par les commissaires de l\u2019exposition, cette discussion sera l\u2019occasion de plonger dans l\u2019univers singulier de l\u2019artiste, d\u2019explorer son processus cr\u00e9atif et de comprendre comment il joue sur la confusion des \u00e9poques pour cr\u00e9er des atmosph\u00e8res envo\u00fbtantes.<\/p>"},"longText":{"fr":" \"Lyc\u00e9en, Julien Carreyn (n\u00e9 en 1973 \u00e0 Angers, vit et travaille \u00e0 Paris) d\u00e9coupait des photos dans la Gazette Drouot ou dans le Courrier de l'Ouest, et il remplissait de cahiers ces images trouv\u00e9es. Il les organisait en chemins de fer, m\u00e9thodiquement mais spontan\u00e9ment, et c'\u00e9tait avant de conna\u00eetre Hans-Peter Feldmann. DJ, quelques ann\u00e9es plus tard, il \u00e9tait \u00e0 la recherche de l'encha\u00eenement le plus juste, de la s\u00e9quence musicale permettant d'apporter surprise, rupture mais aussi fluidit\u00e9. La cassette parfaite, c'\u00e9tait son obsession et celle de ses amis. Un encha\u00eenement sonore et mental proc\u00e9dant de la concat\u00e9nation, c'est-\u00e0-dire de l'action de mettre \u00e0 bout au moins deux cha\u00eenes, AB BC CD... <\/p> Lorsqu'il s'est agi de prolonger \u00e0 la fois cette recherche de l'encha\u00eenement parfait et cette qu\u00eate infinie d'images, c'est-\u00e0-dire de travailler pour se constituer son iconographie, une r\u00e8gle s'est impos\u00e9e : il devait \u00eatre l'auteur de toutes ses images. La question des images trouv\u00e9es et de leur usage ayant peut-\u00eatre d\u00e9finitivement r\u00e9gl\u00e9e par Feldmann ou Richard Prince, il lui fallait trouver une voie qui impose une puissance cr\u00e9atrice, une vitalit\u00e9. Quelque chose ayant \u00e0 voir avec une certaine id\u00e9e de l'artiste comme surhomme, qui permettrait de r\u00e9concilier, selon l'utopie nietschz\u00e9enne, le rationnel et le passionnel. Quelque chose comme un n\u00e9cessaire passage \u00e0 l'acte. Alors Julien Carreyn s'est appliqu\u00e9 avec beaucoup de pers\u00e9v\u00e9rance, et un brin d'obsession, \u00e0 produire un corpus d'images (photos et dessins) de plus en plus dense, explorant des territoires aussi vari\u00e9s que l'est sa culture transversale de l'image et qui englobe aussi la bande dessin\u00e9e \u00e9rotique des ann\u00e9es 70, les manga, l'illustration jeunesse... \u00c0 l'instar des \u0153uvres myst\u00e9rieuses du symboliste belge Fernand Khnopff \u2013 compositions peupl\u00e9es de femmes hi\u00e9ratiques, inaccessibles et au regard trouble, ou paysages renvoyant au monde du r\u00eave \u2013, les images de Julien Carreyn \u00e9voquent un pass\u00e9 disparu, englouti dans le vague des souvenirs. L'artiste photographie des mod\u00e8les qu'il fait poser dans des int\u00e9rieurs satur\u00e9s d'objets \u00e0 haute valeur culturelle et symbolique. S'en suit un long travail d'atelier solitaire et minutieux pour faire na\u00eetre, par le biais de techniques d'impression obsol\u00e8tes, des dessins et des photographies qui sont ensuite assembl\u00e9s en s\u00e9ries et dispos\u00e9s sous vitrine tels des vestiges culturels. Julien Carreyn a un d\u00e9sir d'imaginaire et d'esth\u00e9tisme. Particuli\u00e8rement int\u00e9ress\u00e9 par des techniques de reproduction anciennes et\/ou rudimentaires, il a choisi de privil\u00e9gier le dessin en tant que processus cr\u00e9atif pour tenter de cr\u00e9er un nouveau langage. Boulimique et \u00e9rudit, c'est par la fusion de r\u00e9f\u00e9rences multiples qu'il produit des \u0153uvres \u00e0 l'aspect faussement d\u00e9suet, m\u00ealant l'abstraction \u00e0 la figuration, associant un certain r\u00e9alisme fragment\u00e9 aux images subconscientes et aux r\u00eaves, et ayant la particularit\u00e9 de rester parfaitement ouvertes. Julien Carreyn a notamment particip\u00e9 \u00e0 des expositions \u00e0 la Fondation d'Entreprise Ricard \u00e0 Paris (Une Exp\u00e9dition, commissariat de St\u00e9phane Calais, 2009), au Mac\/Val de Vitry-sur-Seine (collection du FRAC Ile-de-France, 2008) et au Cneai<\/a> de Chatou (Salons boudoirs et antichambres, 2002). Il a publi\u00e9 plusieurs livres d'artistes, dont Les Demoiselles de Vienne en collaboration avec Pierre La Police (Editions Corn\u00e9lius, Paris, 2008).\"<\/p> <\/p> Les presses du r\u00e9el <\/i><\/p> <\/p> Plus d'informations <\/a><\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre<\/p>"},"eventTypeId":2,"altImageIds":[114],"altEventTypeIds":[1],"tagIds":[3],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2025-03-15","endDate":null,"startHour":"15:00:14","endHour":null}],"shortDescription":{"fr":"Rencontre avec l'artiste Julien Carreyn"}}},"minDate":"2025-03-15","maxDate":"2025-03-15","stringTitle":{"fr":"Rencontre avec l'artiste Julien Carreyn "}},{"id":50,"title":{"fr":" Trip Down Memory Lane<\/i><\/p>","en":" Trip Down Memory Lane<\/i><\/p>"},"shortText":{"fr":" Dans l\u2019exposition Trip Down Memory Lane,<\/i> les \u0153uvres de la Collection Silvia Fiorucci, Monaco, sont des condensateurs de notre quotidien. Elles c\u00f4toient les territoires domestiques qui habitent notre m\u00e9moire. Elles sont le d\u00e9sir sensible d\u2019incorporer l\u2019art dans la r\u00e9p\u00e9tition de nos habitudes.<\/p> <\/p> Au c\u0153ur de La Gaya Scienza \u2013 ancien appartement familial transform\u00e9 en espace artistique \u2013 Trip Down Memory Lane<\/i> propose une travers\u00e9e sensorielle des territoires intimes de l\u2019habitat, en reconstituant l\u2019imaginaire familial d\u2019espaces de la maison \u2013 un jardin, une chambre, un salon\u2026 Loin d\u2019\u00eatre de simples d\u00e9cors fig\u00e9s, ces espaces sont vivants, illustrant la po\u00e9tique de l\u2019espace. Les \u0153uvres incarnent alors les miroirs psychiques de l\u2019inconscient, et sont les t\u00e9moins protectrices de nos r\u00e9cits intimes. Dans l\u2019exposition, chaque porte \u00e0 ouvrir devient un souvenir \u00e0 r\u00e9activer, chaque tiroir une archive sensible d\u2019\u00e9motions enfouies. Ces \u00e9crins de nos rituels quotidiens basculent pourtant progressivement dans le trouble de l\u2019'inconnu.<\/p> <\/p> Que se passe-t-il lorsque l\u2019ordre rassurant du quotidien se fissure ? Lorsque le familier devient \u00e9trangement inconnu, qu\u2019un vide s\u2019installe, qu\u2019un objet d\u00e9plac\u00e9 ou oubli\u00e9 trouble notre perception ? Le public est alors invit\u00e9 \u00e0 glisser vers l\u2019uncanny freudien : ce point o\u00f9 le souvenir familier se fissure pour r\u00e9v\u00e9ler l\u2019\u00e9tranget\u00e9 cach\u00e9e en lui.<\/p> <\/p> L\u2019exposition suit une progression sensible dans laquelle la signal\u00e9tique lumineuse invite \u00e0 franchir des portes closes : chacune d\u2019elles devient une \u00e9nigme \u00e0 entrouvrir. \u00c0 travers un geste sc\u00e9nographique fort, chaque salle propose une atmosph\u00e8re sensorielle distincte, qui s\u2019intensifie au cours de la visite. Dans les premi\u00e8res pi\u00e8ces, un sentiment harmonieux se d\u00e9gage. Le salon, vitrine sociale de noyau familial, nous invite dans une convivialit\u00e9 intimiste, tout comme le bureau, impr\u00e9gn\u00e9 d\u2019\u00e9nergie optimiste. Dans la chambre d\u2019enfance, refuge sacr\u00e9 de nos r\u00eaves, l\u2019insouciance c\u00f4toie le malaise, tandis que la salle de bain, lieu de l\u2019intime et du narcissisme, nous confronte \u00e0 une image alt\u00e9r\u00e9e du soi. L\u2019oratoire ouvre une br\u00e8che r\u00e9confortante dans cette ascension vers l\u2019\u00e9trange, mais le jardin pr\u00e9cipite la perte de rep\u00e8res, jusque dans l\u2019\u00e9tape finale de la cave, o\u00f9 s\u2019animent nos secrets et angoisses.<\/p> <\/p> La saturation des souvenirs dans les diff\u00e9rentes pi\u00e8ces fait face \u00e0 la vacuit\u00e9 des espaces liminaux de l\u2019exposition. Ces territoires annexes, les cages d\u2019escaliers et couloirs par lesquels on transite, constituent un point de vacillement, le seuil de transition de la m\u00e9moire vers l\u2019\u00e9tranget\u00e9 absolue.<\/p> <\/p> L\u2019exposition Trip Down Memory Lane d\u00e9passe la simple reconstitution domestique pour interroger notre relation \u00e0 la maison et aux souvenirs qu\u2019elle renferme. R\u00e9servoir de m\u00e9moire, elle est aussi un th\u00e9\u00e2tre o\u00f9 s\u2019animent peurs et d\u00e9sirs inconscients. Ce labyrinthe sensible rappel que la maison, loin d'\u00eatre un souvenir fig\u00e9, est un espace hant\u00e9 par le spectre de nos histoires et nos identit\u00e9s. <\/p> <\/p> Avec les \u0153uvres de la Collection Silvia Fiorucci, Monaco : Julien Carreyn, Chiara Camoni, Ugo Rondinone, Sofia Stevi, Studio Wieki Somers, Eva Rothschild, Marc Camille Chaimowicz, Pierre Guariche, Victor Miklos Andersen, Etel Adnan, Nicus Luc\u00e0, Lars Fredrikson, Nino Kapanadze, St\u00e9phanie Saad\u00e9, Camille Henrot, Reto Pulfer, Sarah Buckner, Yu Nishimura, Wonmin Park, Dineo Seshee Bopape, Miriam Cahn, Valentina Cameranesi, Angelica Mesiti, Nathalie Djurberg & Hans Berg, Christodoulos Panayiotou, Alvaro Urbano, Ella Littwitz.<\/i><\/p> <\/p> Exposition co-produite par l\u2019association La Societ\u00e0 delle Api<\/i>, en collaboration avec les \u00e9tudiant\u00b7es artistes-sc\u00e9nographes du Pavillon Bosio et les \u00e9tudiantes curatrices du Master Sciences et Techniques de l\u2019exposition. <\/p> <\/p> Curation : Anouck Nouvel-Papa\u00efconomou, In\u00e8s Carraz\u00e9, Clotilde Borg <\/p> Sc\u00e9nographie : Chih-Yu Liu, Louise Chatelain, Johanna Bourgin, L\u00e9o Zaragoza, Ma\u00ebva Pillon, Jean Torres.<\/p> <\/p> Photos \u00a9Alice Guitton \/ Graphisme \u00a9Alice Guitton<\/p>","en":" In the exhibition Trip Down Memory Lane<\/i>, the works from the Silvia Fiorucci Collection, Monaco, act as condensers of our daily lives. They inhabit the domestic territories that reside in our memory. They express the sensitive desire to incorporate art into the repetition of our habits.<\/p> <\/p> At the heart of La Gaya Scienza<\/i>\u2014a former family apartment transformed into an artistic space\u2014Trip Down Memory Lane<\/i> offers a sensory journey through the intimate realms of the home, reimagining the familial imaginary of domestic spaces: a garden, a bedroom, a living room... Far from being static backdrops, these spaces are alive, illustrating the poetics of space. The works become psychic mirrors of the unconscious, standing as protective witnesses to our intimate narratives. In the exhibition, each door to be opened becomes a memory to be reactivated, each drawer a delicate archive of buried emotions. These settings of daily rituals gradually shift into the unsettling territory of the unknown.<\/p> <\/p> What happens when the comforting order of daily life begins to crack? When the familiar becomes eerily strange, when a void appears, when a displaced or forgotten object disturbs our perception? The audience is invited to slip into the Freudian uncanny<\/i>\u2014that moment when the familiar memory fractures, revealing the hidden strangeness within.<\/p> <\/p> The exhibition unfolds through a sensorial progression, with illuminated signage guiding visitors to cross closed doors\u2014each one becoming a riddle to partially unlock. Through a bold scenographic approach, each room offers a distinct sensory atmosphere that intensifies throughout the visit. In the early rooms, a sense of harmony emerges. The living room, the social showcase of the family unit, invites intimate conviviality, as does the study, infused with optimistic energy. In the childhood bedroom\u2014a sacred refuge of dreams\u2014innocence intertwines with discomfort, while the bathroom, a space of intimacy and narcissism, confronts us with an altered image of the self. The oratory opens a comforting breach in this ascent into the strange, but the garden hastens the loss of bearings, leading to the final stage: the cellar, where secrets and anxieties come alive.<\/p> <\/p> The saturation of memories in each room contrasts with the emptiness of the exhibition\u2019s liminal spaces. These peripheral zones\u2014the stairwells and corridors we pass through\u2014form a point of wavering, a threshold of transition from memory to complete strangeness.<\/p> <\/p> The exhibition Trip Down Memory Lane<\/i> goes beyond a simple domestic reconstruction to question our relationship with the home and the memories it holds. As a reservoir of memory, the home is also a stage where unconscious fears and desires are set in motion. This sensitive labyrinth reminds us that the home, far from being a fixed memory, is a space haunted by the specters of our stories and identities.<\/p> <\/p> With works from the Silvia Fiorucci Collection, Monaco: <\/p> Exhibition co-produced by the association La Societ\u00e0 delle Api<\/i>, in collaboration with the student artists-scenographers of Pavillon Bosio<\/i> and the student curators of the Master\u2019s in Exhibition Sciences and Techniques.<\/p> <\/p> Curators: Anouck Nouvel-Papa\u00efconomou, In\u00e8s Carraz\u00e9, Clotilde Borg <\/p> Photos \u00a9 Alice Guitton \/ Graphic design \u00a9 Alice Guitton<\/p>"},"longText":{"fr":" L\u2019exposition Trip Down Memory Lane<\/i> est co-produite par l\u2019association Societ\u00e0 delle Api. Cr\u00e9\u00e9e en 2018 par Silvia Fiorucci, la Societ\u00e0 delle Api est une association ind\u00e9pendante \u00e0 but non lucratif. Elle contribue \u00e0 promouvoir et soutenir la cr\u00e9ation contemporaine dans une approche pluridisciplinaire, en dialogue avec les collectifs d\u2019artistes, architectes, designers et cr\u00e9ateurs issus de tous horizons disciplinaires.<\/p> <\/p> L\u2019exposition est r\u00e9alis\u00e9e gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019initiative du Pavillon Bosio dans le cadre de l'Atelier de Recherche Cr\u00e9ation sc\u00e9nographie. Elle est issue d\u2019une collaboration in\u00e9dite entre les \u00e9tudiantes du master sciences et techniques de l\u2019exposition de Paris 1 Panth\u00e9on-Sorbonne, les \u00e9tudiant\u00b7es en sc\u00e9nographie du Pavillon Bosio, La Gaya Scienza, et Collection Silvia Fiorucci, Monaco.<\/p> <\/p> Vernissage en pr\u00e9sence des commissaires, des sc\u00e9nographes et de Silvia Fiorruci le jeudi 13 mars 2025 de 16h \u00e0 20h.<\/p> Une visite presse est pr\u00e9vue \u00e0 15h30. <\/p>","en":" The exhibition Trip Down Memory Lane<\/i> is co-produced by the association Societ\u00e0 delle Api<\/i>. Founded in 2018 by Silvia Fiorucci, Societ\u00e0 delle Api<\/i> is an independent, non-profit organization. It aims to promote and support contemporary creation through a multidisciplinary approach, engaging in dialogue with artist collectives, architects, designers, and creators from a wide range of disciplines.<\/p> <\/p> The exhibition is made possible thanks to an initiative by Pavillon Bosio<\/i> as part of the Scenographic Research and Creation Workshop<\/i>. It stems from a unique collaboration between the master\u2019s students in Exhibition Sciences and Techniques at Paris 1 Panth\u00e9on-Sorbonne, the scenography students of Pavillon Bosio<\/i>, La Gaya Scienza<\/i>, and the Silvia Fiorucci Collection<\/i>, Monaco.<\/p> <\/p> Opening in the presence of the curators, the scenographers, and Silvia Fiorucci on Thursday, March 13, 2025, from 4 PM to 8 PM. Finissage mercredi 25 juin \u00e0 partir de 17h, lecture, performance, live<\/p>","en":" Opening on Thursday, March 13, from 4 PM to 8 PM, in the presence of the curators, the scenographers, and Silvia Fiorucci.<\/p>"},"eventTypeId":1,"imageId":131,"altImageIds":[122,124,123],"altEventTypeIds":[2],"fileIds":[11,12],"tagIds":[3],"logoImageIds":[106,105,111],"data":{"exposition":{"startDate":"2025-03-13","endDate":"2025-06-25","openningDate":"2025-02-13","openningHour":"16:00:27","artists":["Etel Adnan","Victor Miklos Andersen","Dineo Seshee Bopape","Sarah Buckner","Miriam Cahn","Valentina Cameranesi","Chiara Camoni","Julien Carreyn","Marc Camille Chaimowicz","Nathalie Djurberg & Hans Berg","Lars Fredrikson","Pierre Guariche","Camille Henrot","Nino Kapanadze","Nicus Luc\u00e0","Ella Littwitz","Angelica Mesiti","Yu Nishimura","Wonmin Park","Reto Pulfer","Ugo Rondinone","Eva Rothschild","Socratis Socratous","St\u00e9phanie Saad\u00e9","Sofia Stevi","Studio Wieki Somers","Alvaro Urbano"]}},"minDate":"2025-03-13","maxDate":"2025-06-25","stringTitle":{"fr":"Trip Down Memory Lane ","en":"Trip Down Memory Lane "}},{"id":67,"title":{"fr":" Volumes certains, <\/p> Corps incertains <\/p>"},"shortText":{"fr":" La sculpture, dans toute la richesse de son \u00e9cosyst\u00e8me, se distingue par sa relation unique avec l\u2019espace. En d\u00e9pit des d\u00e9fis qu\u2019elle impose, ce m\u00e9dium continue d\u2019attirer des artistes dont la passion pour l\u2019exploration formelle et mat\u00e9rielle semble sans fin. En r\u00e9inventant constamment ses rapports \u00e0 l\u2019espace, \u00e0 la mati\u00e8re et \u00e0 la perception, la sculpture ne se contente pas d\u2019une position secondaire : elle revendique aujourd\u2019hui une place primordiale sur la sc\u00e8ne artistique contemporaine.<\/p> L\u2019exposition Volumes certains, Corps incertains<\/i> s\u2019inscrit dans cette dynamique. Rassemblant une dizaine de jeunes sculpteurs et sculptrices, elle s\u2019articule autour de l\u2019influence majeure de Bertrand Mandico, et en particulier de son film Les gar\u00e7ons sauvages<\/i> (2017) o\u00f9 l\u2019imaginaire corporel et la transformation des formes pr\u00e9figurent les pr\u00e9occupations de cette g\u00e9n\u00e9ration d\u2019artistes. Ce sont des corps mutants \u00e0 la fois min\u00e9raux et organiques, des \u0153uvres instables et chim\u00e9riques qui s\u2019offrent ici \u00e0 nous, telles des m\u00e9tamorphoses visuelles et sensorielles en constante mutation.<\/p> Ce qui se joue dans cette exposition, c\u2019est une forme de polyfr\u00e9nie<\/i> contemporaine o\u00f9 se confrontent des visions multiples, des fantasmagories assum\u00e9es et des chim\u00e8res qui se dressent contre les logiques de binarit\u00e9 et les cat\u00e9gorisations rigides. Loin d\u2019une simple qu\u00eate esth\u00e9tique, il s\u2019agit bien l\u00e0 d\u2019une affirmation radicale de libert\u00e9 \u2014 un manifeste sculptural qui interroge les fronti\u00e8res, les formes et les identit\u00e9s.<\/p> <\/p> Avec les \u0153uvres de Thomas Buswell, Anna de Castro Barbosa, Max Coulon, Ad\u00e9la\u00efde Feriot, Bertrand Mandico, Winnie Mo Reilly, Emma Passera, Valentin Ranger, Hajar Satari et Charlotte Simonnet. <\/p> Curation : Alain Berland<\/p> <\/p> Identit\u00e9 visuelle Rovo, avec des images de Hajar Satari et Guy Debord.<\/p>"},"infoText":{"fr":" Vernissage en pr\u00e9sence du commissaire et des artistes, le jeudi 2 octobre \u00e0 partir de 18h. <\/p>"},"eventTypeId":1,"imageId":139,"altImageIds":[139],"altEventTypeIds":[2],"fileIds":[28,29],"tagIds":[3],"data":{"exposition":{"startDate":"2025-10-02","endDate":"2026-01-10","openningDate":"2025-10-02","openningHour":"18:00:40","altArtists":["Alain Berland"],"artists":["Thomas Buswell","Anna de Castro Barbosa","Max Coulon","Ad\u00e9la\u00efde Feriot","Bertrand Mandico","Winnie Mo Reilly","Emma Passera","Valentin Ranger","Hajar Satari","Charlotte Simonnet"]}},"minDate":"2025-10-02","maxDate":"2026-01-10","stringTitle":{"fr":"Volumes certains, Corps incertains "}},{"id":83,"title":{"fr":" Po\u00e9sie fait maison<\/p>"},"shortText":{"fr":" Po\u00e9sie fait maison<\/i> formule avec 6 artistes contemporains et 99 po\u00e8tes une proposition : et si certaines \u00e9critures plastiques venaient au secours du po\u00e9tique ? Le po\u00e9tique se voit, la po\u00e9sie est invisible. Po\u00e9sie fait maison<\/i> tente, en int\u00e9grant la dimension domestique de La Gaya Scienza qui \u00ad l\u2019accueille, de donner \u00e0 voir ce que l\u2019on ne voit pas, d\u2019approcher ce qu\u2019on ne saisit pas, de r\u00eaver autour de cette id\u00e9e qui ne se d\u00e9finit pas qu\u2019est la po\u00e9sie.<\/p> <\/p> Avec Pierre Mabille, Aur\u00e9lie Mathigot, Marie-Claire Mitout, Bernard Moninot, Fr\u00e9d\u00e9rique Nalbandian, Lionel Sabatt\u00e9. <\/p> <\/p> Quatre rencontres viendront rythmer l\u2019exposition Po\u00e9sie fait maison<\/i> :<\/p> - Samedi 7 mars \u00e0 20h<\/a><\/p> Printemps des po\u00e8tes, po\u00e8me-vid\u00e9o de Fran\u00e7ois Heusbourg et Marine Riguet, accompagn\u00e9s de Benjamin Muller au clavier.<\/p> <\/p> - Samedi 11 avril \u00e0 20h<\/a><\/p> Lecture musicale et projection vid\u00e9o de Raluca Maria Hanea, accompagn\u00e9e par Paul Bouchard \u00e0 la vielle \u00e0 roue.<\/p> <\/p> - Jeudi 21 mai \u00e0 20h<\/p> Discussion et lecture avec Jean-Louis Giovannoni et Lionel Sabatt\u00e9.<\/p> <\/p> - Vendredi 19 juin \u00e0 20h<\/p> Lecture de Pierre Mabille et Marie Roum\u00e9gas.<\/p>"},"longText":{"fr":" Po\u00e9sie fait maison formule une proposition : et si les arts plastiques venaient au secours du po\u00e9tique ? \u00c0 voir le po\u00e9tique partout, la po\u00e9sie est nulle part. Un coucher de soleil un peu orange, un peu mauve ? C\u2019est po\u00e9tique. Un piano languissant ? Po\u00e9tique. Des p\u00e9tales de fleurs sur l\u2019asphalte ? Po\u00e9tique. Po\u00e9tique partout, po\u00e9sie nulle part. L\u2019exposition Po\u00e9sie fait maison r\u00e9unit \u00e0 la Gaya Scienza six artistes dont la d\u00e9marche est profond\u00e9ment po\u00e9tique sans en convoquer de prime abord le sentiment. \u00c0 l\u2019image de la po\u00e9sie, ils sont inclassables, ind\u00e9finissables, m\u00ealant dans leur travail les approches et les supports, dans une hybridation des techniques qui montre et transforme en un m\u00eame geste. Pourquoi la po\u00e9sie, et pourquoi la maison ? Parce que nous sommes po\u00e8tes et parce que La Gaya Scienza est une maison, il nous a sembl\u00e9 naturel de placer la question domestique au centre de cette exposition. La po\u00e9sie est une habitation en soi, dans laquelle on vit sans emm\u00e9nager, qu\u2019on squatte ou transforme, refaisant sans cesse l\u2019\u00e9tat des lieux, o\u00f9 l\u2019on circule entre le dedans et le dehors, que l\u2019on quitte et que l\u2019on retrouve, dont nous sommes \u00e0 la fois les habitants et les visiteurs. Po\u00e9sie fait maison est une hospitalit\u00e9.<\/p> <\/p> Avec les portraits de cheveux et poussi\u00e8res domestiques de Lionel Sabatt\u00e9, les objets du quotidien soumis aux d\u00e9rives textiles et aux broderies d\u2019Aur\u00e9lie Mathigot, l\u2019infinie variation des formes et des couleurs de Pierre Mabille, l\u2019invention scientifique de Bernard Moninot, le m\u00e9ticuleux journal de peinture de Marie-Claire Mitout, ou les transformations de la mati\u00e8re de Fr\u00e9d\u00e9rique Nalbandian, il nous appara\u00eet que ces artistes inventent un parcours po\u00e9tique avec une \u00e9criture propre aux arts plastiques, en reconfigurant les mati\u00e8res, les formes, les couleurs, la m\u00e9moire et le temps. Se posant la question de la repr\u00e9sentation, mais avant tout de ses moyens, ils changent le ciel en musique, le vent en dessins, les cheveux en visages, les fleurs vivantes en statues de pl\u00e2tre, les objets du quotidien en tissu, les images en mots. Chacun avec un medium et des mat\u00e9riaux propres : peinture, \u00e9l\u00e9ments naturels et organiques, sculpture, photographie, pl\u00e2tre et savon, dessin, installation, textile.<\/p> <\/p> Le po\u00e9tique se voit, la po\u00e9sie est invisible. Po\u00e9sie fait maison tente, en int\u00e9grant la dimension domestique de La Gaya Scienza qui l\u2019accueille, de donner \u00e0 voir ce que l\u2019on ne voit pas, d\u2019approcher ce qu\u2019on ne saisit pas, de r\u00eaver autour de cette id\u00e9e qui ne se d\u00e9finit pas qu\u2019est la po\u00e9sie. Chacun des espaces propose une sc\u00e9nographie, une installation d\u00e9di\u00e9e \u00e0 un artiste et \u00e0 son univers. Sans n\u00e9gliger la dimension entre le dedans et le dehors, jusqu\u2019au jardin. Cette d\u00e9ambulation de pi\u00e8ce en pi\u00e8ce s\u2019articule autour 99 po\u00e8mes accroch\u00e9s sur un fil le long des couloirs, comme un linge qui s\u00e8che. 99 variations possibles de la maison, par 99 po\u00e8tes venus des toutes les \u00e9poques et de tous les horizons. Les po\u00e8mes se font lieu de passage et de distribution, jalons qui guident et irradient dans l\u2019espace. Si les pi\u00e8ces sont un espace intime, les couloirs sont lieu collectif qui organise aussi bien la circulation que la mise en relation des \u00eatres et des \u0153uvres qui habitent le lieu.<\/p> <\/p> Po\u00e9sie fait maison n\u2019apporte pas de r\u00e9ponse \u00e0 la question dont elle s\u2019empare, elle formule une hypoth\u00e8se, elle ouvre les portes dans la maison infinie du po\u00e8me.<\/p> <\/p> Identit\u00e9 visuelle Rovo, avec des images de Pierre Mabille et Fran\u00e7ois Heusbourg. <\/p>"},"infoText":{"fr":" Vernissage en pr\u00e9sence des commissaires et des artistes le jeudi 12 f\u00e9vrier \u00e0 18h<\/p>"},"eventTypeId":1,"imageId":165,"altImageIds":[175,176,177,178],"fileIds":[35],"tagIds":[3],"data":{"exposition":{"startDate":"2026-02-12","endDate":"2026-06-20","openningDate":"2026-03-12","openningHour":"18:00:21","altArtists":["Fran\u00e7ois Heusbourg","Pierre Mabille"],"artists":["Pierre Mabille","Aur\u00e9lie Mathigot","Marie-Claire Mitout","Bernard Moninot","Fr\u00e9d\u00e9rique Nalbandian","Lionel Sabatt\u00e9"]}},"minDate":"2026-02-12","maxDate":"2026-06-20","stringTitle":{"fr":"Po\u00e9sie fait maison "}},{"id":89,"title":{"fr":" Festival d'Objets Rares et de Marionnettes<\/p>"},"shortText":{"fr":" Nouvelle \u00e9dition du Festival d'Objets Rares et de Marionnettes. <\/p> <\/p> Pour cette seconde \u00e9dition du Festival, La Gaya Scienza accueille pour une soir\u00e9e de projection Baptiste Zsilina de la Cie DERA\u00cfDENZ. <\/p> <\/p> La compagnie DERA\u00cfDENZ vous invite \u00e0 une plong\u00e9e dans le cin\u00e9ma d\u2019animation en volume de marionnettes, d\u2019objets, de terre et autres curiosit\u00e9s. <\/p> Le programme de courts m\u00e9trages sera compos\u00e9 de r\u00e9alisations slaves (R\u00e9publique tch\u00e8que, Russie, Lettonie\u2026) et de r\u00e9alisations de la Cie DERA\u00cfDENZ ! Entre visionnage et discussions, nous aurons le plaisir d\u2019\u00e9prouver toute la force, la po\u00e9sie et la sp\u00e9cificit\u00e9 de cette technique d\u2019animation. <\/p> Nous \u00e9changerons aussi sur les m\u00e9thodes, astuces et mat\u00e9riaux employ\u00e9es pour cr\u00e9er la magie du mouvement.<\/p> Sorci\u00e8res, d\u00e9mons, po\u00e8tes et d\u00e9risions seront au rendez-vous !<\/p> <\/p> Dur\u00e9e : 1h15<\/p> <\/p> <\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre <\/p> Tout public \u00e0 partir de 10 ans<\/p>"},"eventTypeId":2,"imageId":179,"fileIds":[36],"tagIds":[7],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2026-04-01","endDate":null,"startHour":"21:00:21","endHour":null}],"altArtists":["FORMA"],"artists":["Baptiste Zsilina de la Cie DERA\u00cfDENZ"],"shortDescription":{"fr":"Projection - Courts m\u00e9trages marionnettiques"}}},"minDate":"2026-04-01","maxDate":"2026-04-01","stringTitle":{"fr":"Festival d'Objets Rares et de Marionnettes "}},{"id":42,"title":{"fr":" Soir\u00e9e de projections <\/p> Mili Pecherer<\/p>"},"shortText":{"fr":" La Gaya Scienza a le plaisir d'accueillir le FID pour une nouvelle soir\u00e9e de projection. <\/p> Ce nouveau programme est consacr\u00e9 \u00e0 la r\u00e9alisatrice Mili Pecherer avec la projection de deux de ses films : <\/p> - Nous ne serons pas les derniers de notre esp\u00e8ce<\/i> <\/p> - How Glorious it is to be a Human Being. <\/i><\/p> S\u00e9ance pr\u00e9sent\u00e9e par Tsevata Dobreva, en pr\u00e9sence de la r\u00e9alisatrice Mili Pecherer. <\/p>"},"longText":{"fr":" L\u2019hypoth\u00e8se de l\u2019artiste est la suivante : et si l\u2019arche de No\u00e9, dernier refuge de l\u2019humanit\u00e9 et du r\u00e8gne animal avant le grand D\u00e9luge, n\u2019\u00e9tait qu\u2019un chantier d\u2019insertion professionnelle ? Un lieu o\u00f9 des rescap\u00e9s sans rep\u00e8res viennent chercher un moyen de se sentir enfin \u00ab productifs, utiles, rentables \u00bb. Mais quelle issue esp\u00e9rer lorsque la seule mission confi\u00e9e consiste \u00e0 empiler des briques ? Et surtout, comment se termine l\u2019histoire de ces rescap\u00e9s une fois revenus sur la terre ferme ?<\/p> <\/p> Emmitoufl\u00e9es dans de splendides p\u00e8lerines d\u2019allure m\u00e9di\u00e9vale, deux jeunes femmes cheminent. Parties en p\u00e8lerinage pour une destination fort humble, elles parcourent de petites routes de campagne, et devisent \u00e0 l\u2019\u00e9coute l\u2019une de l\u2019autre. La premi\u00e8re, Mili Pecherer, la r\u00e9alisatrice, porte sur son dos un fardeau aussi grotesque qu\u2019\u00e9nigmatique : un \u00e9norme baluchon en forme d\u2019h\u00e9morro\u00efde. La seconde, quand \u00e0 elle, porte un enfant \u00e0 na\u00eetre. On l\u2019aura compris, voici r\u00e9unis et le s\u00e9rieux et le cocasse pour cette p\u00e9r\u00e9grination\u2028sur les contreforts des Pyr\u00e9n\u00e9es, ouverte sous les auspices d\u2019un chant moyen\u00e2geux aux tonalit\u00e9s carnavalesques et irr\u00e9v\u00e9rencieuses. Ce voyage sera dans la tradition picaresque l\u2019occasion de rencontres : avec tel agriculteur p\u00e8re de famille qui les accueille, avec tel inventeur d\u2019une machine \u00e0 retrouver les chats \u00e9gar\u00e9s. Sans oublier un \u00e2ne, compagnon de route d\u2019un moment de cette \u00e9quip\u00e9e fantasque. S\u2019esquisse ainsi un film comme moyen de conjuration des angoisses existentielles, genre connu, ici subverti par l\u2019esprit de candeur et la distance burlesque adopt\u00e9s. Une qu\u00eate librement inspir\u00e9e de \u00ab Ce que nous apprennent les lys des champs et les oiseaux du ciel \u00bb de Kierkegaard, qui s\u2019\u00e9carte des chemins trac\u00e9s comme l\u2019annon\u00e7ait discr\u00e8tement le plan d\u2019ouverture. P\u00e8lerinage paradoxal \u2013 Lourdes n\u2019est pas loin mais malicieusement \u00e9lud\u00e9e \u2013 : revenir \u00e0 soi par le chemin ainsi dessin\u00e9 et non par une r\u00e9v\u00e9lation, comme le pointe l\u2019entrevue finale en rien conclusive, aussi saugrenue que programmatique. (N.F.)<\/p> France \/ 2018 \/ Couleur \/ 53'<\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre<\/p>"},"eventTypeId":2,"imageId":98,"altImageIds":[96],"tagIds":[7],"logoImageIds":[19],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2024-12-13","endDate":null,"startHour":"20:00:33","endHour":null}],"altArtists":["FID Marseille"],"artists":["Mili Pecherer"],"shortDescription":{"fr":"Soir\u00e9e de projections en partenariat avec le FID"}}},"minDate":"2024-12-13","maxDate":"2024-12-13","stringTitle":{"fr":"Soir\u00e9e de projections Mili Pecherer "}},{"id":14,"title":{"fr":" One, Two, Many : variations musicales<\/p>"},"shortText":{"fr":" La Gaya Scienza vous propose en partenariat avec le FIDMarseille une soir\u00e9e de projections. <\/p> - One, Two, Many,<\/i> de Manon de Boer (Belgique, 2012, 22')<\/p> - Hier.,<\/i> de Wendelien van Oldenborgh (Pays-Bas, 2021, 28')<\/p> - Sappukei<\/i>, Chun Wang et Hikky Chen (Ta\u00efwan, 2022, 19\u2019)<\/p> - A Potentiality,<\/i> Dana Berman Duff (Etats-Unis, 2020, 16\u2019)<\/p> <\/p> Suivi d'un temps de discussion avec Cyril Neyrat, directeur artistique du FIDMarseille<\/p>"},"longText":{"fr":" One, Two, Many,<\/i> de Manon de Boer (Belgique, 2012, 22') : <\/p> D\u00e9j\u00e0 Sylvia Krystel-Paris (FID 2004) ou Le temps qu\u2019il reste (FID 2008) exploraient les espaces de la musique et de la parole au cin\u00e9ma, entre image et son, regard et \u00e9coute. Avec One, two, many Manon de Boer poursuit son oeuvre jouant des \u00e9carts et des enjeux tant politiques qu\u2019esth\u00e9tiques, nouant ici trois gestes, pour s\u2019accorder en un seul qui fait la part belle au corps. <\/p> Hier.,<\/i> de Wendelien van Oldenborgh (Pays-Bas, 2021, 28') : <\/p> De l\u2019architecture, Wendelien van Oldenborgh fait tout \u00e0 la fois son d\u00e9cor et son outil d\u2019investigation pour interroger la politique et son histoire. On se souvient de la formidable sophistication des constructions de Two Stones<\/i> (FID 2020) et de Beauty and the Right to the Ugly<\/i>(FID 2015). D\u2019une simplicit\u00e9 d\u00e9lib\u00e9r\u00e9e, le titre de son dernier film souligne sans \u00e9quivoque l\u2019importance de l\u2019espace. Et pourtant, \u00e0 nouveau encore, refusant le sch\u00e9matisme et la d\u00e9magogie des raccourcis, c\u2019est la complexit\u00e9 qui est revendiqu\u00e9e. Car l\u2019espace, cet \u00ab ici \u00bb film\u00e9, est instantan\u00e9ment multiple : le sol et le cadre o\u00f9 l\u2019on se tient ; l\u00e0 d\u2019o\u00f9 l\u2019on provient et qui continue de flotter en nous et en-dehors de nous (le caract\u00e8re musical, en somme, d\u2019un espace) ; la m\u00e9moire du lieu, elle-m\u00eame m\u00e9tiss\u00e9e (les couches, visibles ou pas, de toute archive qu\u2019est un site). Profitant d\u2019un temps de r\u00e9novation du Mus\u00e9e d\u2019art moderne \u00e0 Arnhem pour elle aussi reprendre \u00e0 neuf les questions li\u00e9es \u00e0 la communaut\u00e9 indo-europ\u00e9enne des Pays-Bas, elle y a compos\u00e9 une tresse \u00e0 trois fils : un groupe de jeunes musiciennes, FRED ; une po\u00e9tesse, Pelumi Adejumo ; et une historienne de l\u2019art, Lara Nuberg. Si le b\u00e2timent d\u2019origine du Mus\u00e9e s\u2019inscrit dans un pass\u00e9 colonial, sa vocation aujourd\u2019hui est de revendiquer les artistes femmes ou issus de la diversit\u00e9. Voil\u00e0 du coup ces jeunes femmes invit\u00e9es \u00e0 animer, sous nos yeux, ce Mus\u00e9e : en sons et en mots, en analyse et en po\u00e8me, en gestes et en images. Et \u00e0 dialoguer avec les murs du b\u00e2timent et les all\u00e9gories qui s\u2019y sont d\u00e9pos\u00e9es. Travail collectif, o\u00f9 la r\u00e9alisatrice parvient \u00e0 faire danser en magnifique intelligence toutes les subtilit\u00e9s. <\/p> Sappukei<\/i>, Chun Wang et Hikky Chen (Ta\u00efwan, 2022, 19\u2019) : <\/p> Saigon, \u00e9t\u00e9. Une r\u00e9alisatrice japonaise se pr\u00e9pare \u00e0 tourner un film, quand son acteur principal dispara\u00eet. Voil\u00e0 \u00e0 quoi pourrait se r\u00e9sumer le film de Chun Wang et Hikky Chen. Mais Sappukei<\/i> est bien plus que \u00e7a : jeu de pistes, film de fant\u00f4mes, r\u00e9flexion sur la cr\u00e9ation, invitation au voyage. Sur les traces de ces ombres \u2013 lui, disparu avant m\u00eame qu\u2019on ne l\u2019ait vu, elle pr\u00e9sente seulement par la voix \u2013 et les doux accords d\u2019une guitare s\u00e8che s\u2019esquisse un r\u00e9cit erratique et m\u00e9lancolique, t\u00e2tonnant parmi les manques. Comment filmer l\u2019absence ? En jouant des \u00e9carts. Le duo de r\u00e9alisateurs s\u2019amuse \u00e0 resignifier les d\u00e9cors et \u00e0 mettre en sc\u00e8ne la disparition dans des plans \u00e9vid\u00e9s, d\u00e9pouill\u00e9s de toute pr\u00e9sence humaine. Une porte s\u2019entrouvre myst\u00e9rieusement dans le fond d\u2019un studio de danse, une bouteille surgit de nulle part et vient se briser sur des escaliers, un voile blanc flotte au milieu d\u2019un aiguillage. Libre au spectateur d\u2019imaginer, ici et l\u00e0, la pr\u00e9sence des deux fant\u00f4mes, ou de voir leurs traces dans les corps de ces anonymes film\u00e9s \u00e0 la d\u00e9rob\u00e9e. \u00c9carts \u00e0 nouveau. Entre fiction et documentaire, entre projection et r\u00e9alit\u00e9, entre pass\u00e9 et pr\u00e9sent. Sappukei<\/i> semble vouloir dire que, malgr\u00e9 le manque, il faut pers\u00e9v\u00e9rer et continuer de cr\u00e9er, quitte \u00e0 effectuer des gestes \u00e9nigmatiques, qui questionnent autant qu\u2019ils signifient. Comme ces deux mains qui r\u00e9unissent au milieu de l\u2019image des planches rectangulaires \u00e9gales, montrant des halos de lumi\u00e8re. Par la puissance \u00e9vocatrice des images et des sons, ce film sur les possibles du cin\u00e9ma convoque l\u2019invisible et invite \u00e0 ouvrir le regard. On le lit en ouverture : \u00ab En fin de compte, c\u2019est seulement quand elle partit qu\u2019elle r\u00e9alisa que tout semblait d\u00e9j\u00e0 \u00eatre complet, tout attendait juste d\u2019\u00eatre d\u00e9couvert. \u00bb <\/p> A Potentiality,<\/i> Dana Berman Duff (Etats-Unis, 2020, 16\u2019) : <\/p> Qu\u2019est-ce que d\u00e9chiffrer l\u2019Histoire en marche ? Voil\u00e0 la \u00ab potentialit\u00e9 \u00bb en jeu dans le film de Dana Berman Duff, d\u00e9ploy\u00e9 en deux mouvements. Premier mouvement : des mots, d\u00e9coup\u00e9s, cadr\u00e9s en tr\u00e8s gros plan, dans la mati\u00e8re de ce qui se reconnait comme une page de quotidien, grisaille du papier, trame sous jacente, encre noire des lettres imprim\u00e9es. Mots lus en silence, traces des grondements d\u2019une actualit\u00e9 internationale. Engag\u00e9e \u00e0 partir d\u2019un travail de l\u2019artiste Susan Silton, qui r\u00e9unit cinq unes du New York Times publi\u00e9e en 1933 et en 1934, se pose la question : comment ne pas voir ce qui aurait d\u00fb sauter aux yeux, d\u00e9chiffrer ce qui se trame ? Extraire de l\u2019actualit\u00e9, de son tumulte et son bruit de fond, ce qui est l\u00e0 et ne demande qu\u2019\u00e0 \u00eatre lu, indices lisibles, comme autant de pr\u00e9sages. Deuxi\u00e8me mouvement : comment t\u00e9moigner, \u00eatre t\u00e9moin du t\u00e9moin, comme dit Celan ? D\u00e9tenus dans le camp de concentration de Theresienstadt, vitrine et instrument de propagande, comme on sait, destin\u00e9e \u00e0 camoufler la r\u00e9alit\u00e9 de l\u2019extermination, le musicien Viktor Ullmann et le librettiste Peter Kien, qui seront assassin\u00e9s un peu plus tard \u00e0 Auschwitz, composent en 1943-44 un op\u00e9ra : Der Kaiser von Atlantis. Cet op\u00e9ra, au sous-titre \u00e0 la lucidit\u00e9 terrible : oder die Tod-Verweigerung : ou le refus de la mort, il faudra attendre 1975 pour qu\u2019il soit jou\u00e9. Le chant ici, dans une version de 1994, nous parvient dans le cadre d\u2019un \u00e9cran gris, sans image, comme \u00e9vid\u00e9 pour se laisser envahir de la puissance des voix aux corps invisibles, \u00e9voquant leur absence autant que leur persistance. Entr\u00e9e libre <\/p>"},"footerText":{"fr":" En savoir plus : FIDMarseille<\/a><\/p>"},"eventTypeId":2,"altImageIds":[48,49,50,51],"tagIds":[7],"logoImageIds":[19],"data":{"any":{"startDate":"2024-03-02"},"others":{"occurrences":[{"startDate":"2024-03-09","endDate":null,"startHour":"19:30:56","endHour":null}],"altArtists":["FIDMarseille "],"artists":["Cyril Neyrat"],"shortDescription":{"fr":"Soir\u00e9e de projections en partenariat avec le FIDMarseille"}}},"minDate":"2024-03-09","maxDate":"2024-03-09","stringTitle":{"fr":"One, Two, Many : variations musicales "}},{"id":77,"title":{"fr":" Matata et Katasumbika de Petna Ndaliko Katondolo<\/p>"},"shortText":{"fr":" Soir\u00e9e de projection en partenariat avec le FIDMarseille consacr\u00e9e au cin\u00e9aste Petna Ndaliko Katondolo. <\/p> <\/p> Au programme de la soir\u00e9e : <\/p> - Matata, <\/i>2019<\/p> - Katasumbika, <\/i>2024<\/p> <\/p> La s\u00e9ance sera suivie d\u2019une discussion avec le cin\u00e9aste, anim\u00e9e par Claire Lasolle, programmatrice au FIDMarseille.<\/p>"},"longText":{"fr":" Matata<\/i><\/p> Petna Ndaliko Katondolo<\/p> R\u00e9publique d\u00e9mocratique du Congo, \u00c9tats-Unis | 2019 | 37 min <\/p> Synopsis: <\/p> Une femme prend la pose. Un homme la vise, et la prend en photo. Tr\u00e8s vite, le shooting d\u00e9g\u00e9n\u00e8re : chaque clic de l\u2019appareil semble un pan ! de fusil-mitrailleur. Personne ne parle ; le montage se d\u00e9r\u00e8gle, et avec lui les images, les espaces, les temporalit\u00e9s. La femme s\u2019\u00e9vade : dans un b\u00e2timent abandonn\u00e9, un homme, aussi mutique qu\u2019elle, se d\u00e9robe \u00e0 ses regards. C\u2019est lui que le film suit maintenant : il explore un mus\u00e9e, o\u00f9 est expos\u00e9e l\u2019histoire de l\u2019Afrique, de ses souffrances et des ing\u00e9rences ext\u00e9rieures. (FIDMarseillen Nathan Letor\u00e9)<\/p> <\/p> Katasumbika<\/i><\/p> Petna Ndaliko Katondolo <\/p> Synopsis : <\/p> Le coltan, autrement appel\u00e9 minerai de sang, exploit\u00e9 dans diff\u00e9rents pays d\u2019Afrique centrale, dont la R\u00e9publique D\u00e9mocratique du Congo, est indispensable \u00e0 nos usages technologiques. Petna Ndaliko Katondolo en fait la pierre angulaire de Katasumbika<\/i>, film manifeste \u00e0 l\u2019approche multidimensionnelle dans la continuit\u00e9 de ses \u0153uvres pr\u00e9c\u00e9dentes. Au fil d\u2019une circulation agile entre rapports historiques et raccords synesth\u00e9siques, le r\u00e9alisateur tisse, troue, sculpte et suture les images pr\u00e9sentes et pass\u00e9es. L\u2019archive de la propagande coloniale belge dont les voix nasillardes d\u00e9plient les op\u00e9rations d\u2019exploitation du coltan, est montr\u00e9e \u00e0 m\u00eame les objets, projet\u00e9e sur le panier en mouvement dans lequel les femmes trient les graines en chantant. Ce geste de \u00ab r\u00e9encodage esth\u00e9tique \u00bb - termes du cin\u00e9aste - oppose \u00e0 la persistance du colonialisme et \u00e0 l\u2019extractivisme une op\u00e9ration de substitution (du grain de l\u2019archive \u00e0 la graine pil\u00e9e). L\u2019archive est d\u00e8s lors simultan\u00e9ment la trace d\u2019un h\u00e9ritage et une ruine en exc\u00e8s sur le pr\u00e9sent, duquel peuvent ressurgir des foyers de r\u00e9sistance. Katasumbika<\/i>est un travail de r\u00e9inscription <\/i>d\u00e9coloniale \u00e0 partir des chants, des rythmes, des gestes et des pratiques que les colons ont invisibilis\u00e9s et effac\u00e9s. C\u2019est dans cette construction par strates que prennent sens et conversent des \u00e9l\u00e9ments a priori<\/i> disjoints : des gestes agricoles, le travail dans les mines, un <\/i>rassemblement politique sur une place publique pour le d\u00e9part de la Mission de l\u2019ONU film\u00e9 sur le vif, et le t\u00e9moignage vibrant d\u2019une survivante des massacres perp\u00e9tr\u00e9s en 2023 par l\u2019arm\u00e9e congolaise en r\u00e9ponse \u00e0 cette demande populaire. De l\u2019image de synth\u00e8se du coltan en ouverture au son final, concret et m\u00e9tallique de la roche attaqu\u00e9e au c\u0153ur des mines, Katasumbika<\/i> est une entreprise de r\u00e9appropriation testimoniale et m\u00e9morielle souveraine qui nous prend \u00e0 t\u00e9moin d\u2019une r\u00e9alit\u00e9 que nul n\u2019est cens\u00e9 ignorer : le prix de nos usages.<\/p> (FIDMarseille, Claire Lasolle)<\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre<\/p>"},"eventTypeId":2,"altImageIds":[158,159],"fileIds":[34],"tagIds":[7],"logoImageIds":[19],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2025-12-11","endDate":null,"startHour":"20:30:23","endHour":null}],"altArtists":["FIDMarseille"],"artists":["Petna Ndaliko Katondolo","Claire Lasolle"],"shortDescription":{"fr":"Soir\u00e9e de projection en partenariat avec le FIDMarseille"}}},"minDate":"2025-12-11","maxDate":"2025-12-11","stringTitle":{"fr":"Matata et Katasumbika de Petna Ndaliko Katondolo "}},{"id":26,"shortText":{"fr":" La Gaya Scienza a le plaisir d'accueillir le FID pour une troisi\u00e8me soir\u00e9e de projection. <\/p> Ce nouveau programme est consacr\u00e9 \u00e0 la cin\u00e9aste Sofia Bohdanowicz : <\/p> \"MS Slavic 7\" et \"Point and line to plane\".<\/p> S\u00e9ance pr\u00e9sent\u00e9e par Cyril Neyrat. <\/p>"},"longText":{"fr":" Une jeune femme arrive dans une chambre d\u2019h\u00f4tel froide et impersonnelle, et d\u00e9fait sa valise. Elle en sort des habits qu\u2019elle range dans les armoires, mais aussi quelques livres, qui ne sont pas aper\u00e7us tout de suite, mais qui formeront la raison de sa visite : la jeune Sofia se rend \u00e0 la biblioth\u00e8que d\u2019Harvard pour consulter une s\u00e9rie de lettres que son arri\u00e8re-grand-m\u00e8re, la po\u00e9tesse polonaise Zofia Bohdanowiczowa, a \u00e9chang\u00e9es avec le po\u00e8te J\u00f3zef Wittlinn. <\/p> Canada \/ 2019 \/ Couleur \/ HD, St\u00e9r\u00e9o \/ 64\u2019<\/p> \u00ab Tout ph\u00e9nom\u00e8ne peut \u00eatre v\u00e9cu de deux fa\u00e7ons. Ces deux fa\u00e7ons ne sont pas arbitrairement li\u00e9es aux ph\u00e9nom\u00e8nes \u2013 elles d\u00e9coulent de la nature des ph\u00e9nom\u00e8nes, de leur propri\u00e9t\u00e9 : Ext\u00e9rieur \u2013 Int\u00e9rieur \u00bb ainsi s\u2019ouvre Point and line to plane, reprenant l\u2019incipit \u00e9nigmatique de l\u2019essai th\u00e9orique \u00e9ponyme de Wassily Kandinsky (1926). Pour Sofia Bohdanowicz, jeune cin\u00e9aste prolixe et largement remarqu\u00e9e (cf. ici son MS Slavic 7, et son projet au FIDLab), ce seront les espaces o\u00f9 se m\u00ealent l\u2019art comme exp\u00e9rience int\u00e9rieure et l\u2019\u00e9preuve de la perte \u2013 celle de Giacomo Grisanzio, ami avec qui elle partageait une passion pour le peintre russe. Usant du d\u00e9tour de la fiction, la cin\u00e9aste nous d\u00e9peint son cheminement, sous les traits de Deragh Campbell, actrice de ses derniers films et d\u00e9j\u00e0 son alter ego pour MS Slavic 7. Figure mutique \u00e0 l\u2019\u00e9cran alors que sa voix, \u00e0 la douceur m\u00e9lancolique, en formera l\u2019unique commentaire sous la forme d\u2019un journal intime nous guidant dans un parcours aux bords de la d\u00e9pression. De proche en proche, dans un monde comme \u00e9vid\u00e9 film\u00e9 en 16mm, cela nous conduira du Canada \u00e0 l\u2019Ermitage \u00e0 Saint Petersbourg, en passant par le mus\u00e9e Guggenheim de New-York. Avec, au c\u0153ur du film, la mise en pleine lumi\u00e8re de l\u2019oeuvre longtemps rest\u00e9e inconnue de Hilma af Klint, pionni\u00e8re de l\u2019abstraction \u2013 pour elle affaire spirituelle et sensible \u2013 et de discrets fils tiss\u00e9s entre les deux peintres. Ainsi avance-t-on, pas \u00e0 pas, dans les m\u00e9andres de r\u00e9miniscences, des occasions offertes et des associations qu\u2019elle nous sugg\u00e8re, l\u00e0 \u00e9coutant Mozart, ici munie de sa Bolex. Le film d\u00e9plie d\u00e8s lors une ode aux puissances vitales des images de la peinture si mal nomm\u00e9e abstraite, celle du cin\u00e9ma, mati\u00e8res organiques que Sofia Bohdanowicz ramasse en un film dense et lancinant. Une histoire d\u2019articulation et de jonction du dedans et du dehors, et aussi un acte de foi envers le cin\u00e9ma et l\u2019art comme rem\u00e8des. Et le film comme pour faire advenir et accueillir, \u00e0 l\u2019instar du plan du titre, une ligne \u00e0 partir d\u2019autant de points \u00e9pars, \u00e0 l\u2019image de celles dessin\u00e9es par Kandinsky s\u2019affichant en ouverture. Une ligne dessinant une trajectoire menant \u00e0 la possibilit\u00e9 de voir, \u00e0 nouveau, comme le sugg\u00e8re le finale. (N.F.)<\/p> <\/p> Canada, Islande, Russie, \u00c9tats-Unis \/ 2019 \/ Couleur \/ 16 mm, Stereo \/ 18\u2019<\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre <\/p>"},"eventTypeId":2,"imageId":70,"altImageIds":[69],"tagIds":[7],"logoImageIds":[19],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2024-09-13","endDate":null,"startHour":"20:30:21","endHour":null}],"altArtists":["FIDMarseille"],"artists":["Cyril Neyrat"],"shortDescription":{"fr":"Soir\u00e9e de projections en partenariat avec le FIDMarseille"}}},"minDate":"2024-09-13","maxDate":"2024-09-13"},{"id":69,"title":{"fr":" Soir\u00e9e de projection autour de la cin\u00e9aste Ma\u00efder Fortun\u00e9<\/p>"},"shortText":{"fr":" Ce premier rendez-vous avec le FIDMarseille met \u00e0 l\u2019honneur le travail de l\u2019artiste visuelle, cin\u00e9aste et performeuse Ma\u00efder Fortun\u00e9, avec la projection de deux courts m\u00e9trages : Communicating Vessels<\/i> (FID 2020) et Boomerang<\/i> (FID 2024). <\/p> La s\u00e9ance sera suivie d\u2019une rencontre avec Ma\u00efder Fortun\u00e9, anim\u00e9e par Tsveta Dobreva, directrice du FIDMarseille.<\/p>"},"longText":{"fr":" COMMUNICATING VESSELS <\/p> Reliez plusieurs r\u00e9cipients par le bas, versez du liquide dans l\u2019un d\u2019entre eux, il circulera entre tous jusqu\u2019\u00e0 s\u2019\u00e9tablir dans chacun au m\u00eame niveau. Tel est le principe des vases communicants. Pour Ma\u00efder Fortun\u00e9 et Annie McDonell, c\u2019est une image de la vie vue comme le courant de pens\u00e9es, d\u2019\u00e9motions et d\u2019influences, bonnes ou mauvaises, qui circule entre les \u00eatres, passe de l\u2019un \u00e0 l\u2019autre, les forme, les d\u00e9forme, les relie en un devenir commun. C\u2019est aussi la forme, l\u2019allure d\u2019un film qui invente des circuits de sens totalement in\u00e9dits entre les divers \u00e9l\u00e9ments qui le composent. Fiction sans mod\u00e8le et \u00e9loge du sans-mod\u00e8le, Communicating Vessels<\/i> commence par le visage dissoci\u00e9, d\u00e9doubl\u00e9 d\u2019une femme, enseignante en \u00e9cole d\u2019art, qui raconte sa relation bouleversante avec E., une \u00e9tudiante diff\u00e9rente des autres. Tr\u00e8s vite, le r\u00e9cit se poursuit, off, sur les plans miroitants d\u2019une succession d\u2019ateliers p\u00e9dagogiques dont les gestes sont repris de trois performances c\u00e9l\u00e8bres des ann\u00e9es 60\/70. Fortun\u00e9 et McDonell, elles-m\u00eames artistes et enseignantes, tant\u00f4t guident les gestes, tant\u00f4t se font sujet de la performance. Pas de figure \u00e9rig\u00e9e, pas de discours proclam\u00e9 : au contraire, cet \u00e9loge de la transmission, de la reprise et de l\u2019abandon, est l\u2019affirmation par l\u2019exemple d\u2019une position f\u00e9ministe quant \u00e0 l\u2019enseignement et la pratique de l\u2019art. Soit la relation enseignant\/\u00e9l\u00e8ve comme un tr\u00e8s s\u00e9rieux jeu de miroir, entre bande de M\u00f6bius et palais des glaces, dont l\u2019intime v\u00e9rit\u00e9 est l\u2019\u00e9lan troublant, car d\u00e9masquant, qu\u2019il suscite de part et d\u2019autre. (Cyril Neyrat)<\/p> <\/p> BOOMERANG <\/p> La cour int\u00e9rieure du building Canebi\u00e8re, construit par Fernand Pouillon en 1952 comme vision d\u2019un habitat populaire de qualit\u00e9. La cam\u00e9ra suit lentement les lignes verticales et horizontales des fen\u00eatres. Des traces d\u2019habitation humaine ponctuent l\u2019uniformit\u00e9 de la fa\u00e7ade (linge, plantes en pots). Le rythme se syncope, s\u2019acc\u00e9l\u00e8re : des mouvements de balancier font suite aux panoramiques, le brouhaha des pas et des voix dans le hall amorce un crescendo. L\u2019\u00e9cran passe au noir, et la voix de James Baldwin s\u2019exprime en fran\u00e7ais sur la place qu\u2019accorde la soci\u00e9t\u00e9 fran\u00e7aise aux Alg\u00e9riens. Entre le volet visuel sans paroles et le volet parl\u00e9 sans images, un fil : l\u2019h\u00e9ritage des luttes populaires au sein de la soci\u00e9t\u00e9 fran\u00e7aise, de leur exigence de dignit\u00e9 et d\u2019\u00e9galit\u00e9. (Nathan Letor\u00e9)<\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre<\/p>"},"eventTypeId":2,"altImageIds":[145,146],"tagIds":[7],"logoImageIds":[19],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2025-10-16","endDate":null,"startHour":"20:30:20","endHour":null}],"altArtists":["FIDMarseille"],"artists":["Ma\u00efder Fortun\u00e9"],"shortDescription":{"fr":"Soir\u00e9e de projection en partenariat avec le FIDMarseille"}}},"minDate":"2025-10-16","maxDate":"2025-10-16","stringTitle":{"fr":"Soir\u00e9e de projection autour de la cin\u00e9aste Ma\u00efder Fortun\u00e9 "}},{"id":13,"shortText":{"fr":" La Gaya Scienza vous propose en partenariat avec le FIDMarseille une soir\u00e9e de projections. <\/p> Venez d\u00e9couvrir en avant-premi\u00e8re mondiale : <\/p> - Gyres 1-3<\/a> par Ellie Ga<\/p> - Nos \u00celes<\/a> par Aliha Thalien<\/p> - The length of my gaze at night<\/a> par Minia Biabiany<\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre <\/p>"},"footerText":{"fr":" En savoir plus : FIDMarseille<\/a><\/p>"},"eventTypeId":2,"tagIds":[7],"logoImageIds":[19],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2023-12-16","endDate":null,"startHour":"19:00:00","endHour":null}],"altArtists":["FIDMarseille"],"artists":["Ellie Ga, Aliha Thalien et Minia Biabiany"],"shortDescription":{"fr":"Soir\u00e9e de projections en partenariat avec le FIDMarseille"}}},"minDate":"2023-12-16","maxDate":"2023-12-16"},{"id":86,"title":{"fr":" Les maisons hant\u00e9es de Pierre Creton<\/p>"},"shortText":{"fr":" \"La Nature est une Maison hant\u00e9e \u2013 mais l'Art, une Maison qui s'efforce d'\u00eatre hant\u00e9e.\"<\/i><\/p> Emily Dickinson<\/i><\/p> <\/p> Cette nouvelle soir\u00e9e de projection avec le FIDMarseille sera consacr\u00e9e au cin\u00e9aste Pierre Creton. <\/p> <\/p> Au programme de la soir\u00e9e, 3 courts m\u00e9trages : <\/p> - L'heure du Berger<\/i>, 2008<\/p> - La cabane de Dieu,<\/i> 2020<\/p> - Still Life Primavera<\/i>, 2025<\/p>"},"longText":{"fr":" L'heure du Berger<\/i><\/p> Pierre Creton<\/p> France | 2008 | 39 min<\/p> <\/p> Synopsis : <\/p> Un des premiers films de Pierre Creton s\u2019intitulait La vie apr\u00e8s la mort<\/i>. On l\u2019y voyait, lui, dans la maison d\u2019un ami bien plus \u00e2g\u00e9, Jean Lambert, \u00e0 ses c\u00f4t\u00e9s. On les voyait lire ensemble \u00e0 haute voix des livres diff\u00e9rents. On les voyait ravis d\u2019\u00e9couter des vinyles. On les voyait attendre quelque chose, la mort de Jean Lambert. 2008, sept ans apr\u00e8s la disparition de son ami, Pierre Creton vit toujours dans cette maison. Il reprend des images d\u2019alors pour les raccommoder, litt\u00e9ralement, machine \u00e0 coudre emprunt\u00e9e \u00e0 Lautr\u00e9amont, avec celles d\u2019aujourd\u2019hui. Travail de deuil ? Peut-\u00eatre, mais accueil surtout d\u2019un fabuleux au jour le jour guid\u00e9 par la lecture du M\u00e9tier de Vivre de Pavese : \u00ab Un certain type de vie quotidienne (heures fixes, m\u00eames personnes, formes et lieux de pi\u00e9t\u00e9) amenait des pens\u00e9es surnaturelles. \u00bb Une araign\u00e9e fait un sort \u00e0 un insecte, le cin\u00e9aste s\u2019improvise coiffeur, on entend la radio diffuser une m\u00e9ditation sur le cerveau et les perceptions, on assiste \u00e0 d\u2019\u00e9tranges surimpressions (in\u00e9dites dans le corpus de Creton !), nous est offert un num\u00e9ro de duettiste avec Vincent Barr\u00e9, etc. Si ses pr\u00e9c\u00e9dents Secteur 545<\/i> et Paysage impos\u00e9<\/i> (FID 2004 et 2006) nous avaient familiaris\u00e9s avec une ruralit\u00e9 sans exotisme, mais \u00e9largie aux dimensions du grand romantisme, voil\u00e0 cette fois l\u2019entr\u00e9e en mati\u00e8re d\u2019un autre pan de la tradition romantique : l\u2019humour noir, le trouble, le fantastique. L\u2019Heure du berger<\/i>, premier film de genre, donc, dans la filmographie de Pierre Creton. <\/p> La cabane de Dieu<\/i><\/p> Pierre Creton<\/p> France | 2020 | 16 min<\/p> <\/p> Synopsis : <\/p> De son p\u00e8re, Pierre a h\u00e9rit\u00e9 d\u2019un bois qu\u2019il entretient, et au milieu du bois, d\u2019une cabane, ancien pavillon de chasse du p\u00e8re, o\u00f9 Pierre aime aujourd\u2019hui passer du temps, seul avec son chien. Il y a r\u00e9alis\u00e9 un film qu\u2019il vient de terminer, douze ans apr\u00e8s un premier essai infructueux. Un des premiers plans montre la cabane en forte plong\u00e9e, comme vue du haut d\u2019un des arbres qui bordent la clairi\u00e8re. Davantage que la cabin<\/i> de Thoreau, c\u2019est la Black Maria d\u2019Edison que ce plan fait venir \u00e0 l\u2019esprit. Comme la maison de Vattetot, la cabane du bois est un studio de cin\u00e9ma. Et une maison hant\u00e9e. <\/p> Still Life Primavera<\/i><\/p> Pierre Creton<\/p> France | 2025 | 24 min<\/p> Communication avec les morts, apparitions\/disparitions et autres \u00e9v\u00e9nements surnaturels : depuis L\u2019Heure du Berger<\/i> (2007) jusqu\u2019\u00e0 House of Love<\/i> (2021), Pierre Creton n\u2019a cess\u00e9 de faire de l\u2019int\u00e9rieur de sa maison un dispositif fantastique. Dans Still life primavera,<\/i> le dispositif est limit\u00e9 \u00e0 une fen\u00eatre ferm\u00e9e qui donne sur le jardin. On est le 21 mars, c\u2019est l\u2019\u00e9quinoxe du printemps \u00e0 Vattetot-sur-mer. Tandis que la nature s\u2019\u00e9veille au dehors, Gaza meurt sous les bombes. Comment \u00eatre l\u00e0 sans oublier l\u00e0-bas ? Pour faire tenir ensemble l\u2019ici et l\u2019ailleurs, le cin\u00e9aste s\u2019est fait l\u2019officiant d\u2019un rituel solitaire : chaque heure, pendant 24 heures, faire une prise d\u2019une minute, la cam\u00e9ra immobile devant la fen\u00eatre. Pendant les 12 heures de nuit, au d\u00e9but et \u00e0 la fin du film, la fen\u00eatre devient le sombre miroir dans lequel se refl\u00e8te la flamme d\u2019une bougie allum\u00e9e : veill\u00e9e solitaire pour le peuple de Gaza. Pendant les 12 heures de jour, un chien, un \u00e2ne, un chat, un merle, des animaux apparaissent et disparaissent en toute innocence dans un jardin qu\u2019on pourrait croire paradisiaque. Mais au fond du jardin, une colonne dress\u00e9e r\u00e9pond \u00e0 la bougie : la veill\u00e9e continue. La fen\u00eatre est un retable qui, bien au-del\u00e0 du jardin, ouvre sur le lointain du d\u00e9sastre. Quand, la nuit revenue, des images du d\u00e9sastre apparaissent sur l\u2019\u00e9cran d\u2019un ordinateur pos\u00e9 devant la fen\u00eatre, une main y imprime sa noire silhouette. On l\u2019avait vue, plus t\u00f4t, tenir entre deux doigts une blanche primev\u00e8re entre la fen\u00eatre et la cam\u00e9ra. <\/p> <\/p> Pierre Creton n\u00e9 en 1966 en Seine Maritime est artiste et cin\u00e9aste. Il a fait ses \u00e9tudes \u00e0 l\u2019\u00c9cole des Beaux-Arts du Havre.<\/p> Il d\u00e9cide de devenir ouvrier agricole, ses divers emplois comme apiculteur ou vacher l\u2019ont men\u00e9 \u00e0 r\u00e9aliser des films sur le rapport ma\u00eetre\/esclave ou sur les relations que nous entretenons avec l\u2019animal.<\/p> Il est l\u2019auteur d\u2019une vingtaine de films, tous pr\u00e9sent\u00e9s au FIDMarseille, Festival International de Cin\u00e9ma. L\u2019Heure du berger<\/a> a obtenu le grand prix de la comp\u00e9tition fran\u00e7aise en 2008.<\/p> Quatre de ses longs m\u00e9trages ont b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 d\u2019une sortie nationale : Secteur 545<\/a> (2004), Maniquerville<\/a> (2009), Va, Toto !<\/a> (2017) et Le Bel \u00c9t\u00e9<\/a> ( 2019). Il vit et travaille en Normandie dans le Pays de Caux, territoire qu\u2019il ne cesse d\u2019appr\u00e9hender et de filmer.<\/p> <\/p> Il est depuis 2020 travailleur ind\u00e9pendant comme jardinier de la Maison Lambert.<\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre<\/p>"},"eventTypeId":2,"altImageIds":[170,171,172],"tagIds":[7],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2026-02-18","endDate":null,"startHour":"20:30:44","endHour":null}],"altArtists":["FIDMarseille"],"artists":["Cyril Neyrat"],"shortDescription":{"fr":"Soir\u00e9e de projection en partenariat avec le FIDMarseille"}}},"minDate":"2026-02-18","maxDate":"2026-02-18","stringTitle":{"fr":"Les maisons hant\u00e9es de Pierre Creton "}},{"id":49,"title":{"fr":" La Renaissance<\/i> de Nader Ayach<\/p>"},"shortText":{"fr":" La Gaya Scienza a le plaisir d'accueillir le FID pour une nouvelle soir\u00e9e de projection. <\/p> Au programme de la soir\u00e9e, la projection du film La Renaissance<\/i> de Nader Ayach. <\/p> Prix du Centre National des Arts Plastiques - Prix du jury R\u00e9sidence Lago 2023. <\/p> <\/p> France | 2023 | 55\u2019<\/p>"},"longText":{"fr":" Synopsis : <\/p> <\/p> \"Nader Ayach ne craint pas de mettre son corps \u00e0 l\u2019\u00e9preuve du cin\u00e9ma. Il l\u2019avait prouv\u00e9 dans La guerre des centimes<\/i>, o\u00f9 il parcourait avec t\u00e9m\u00e9rit\u00e9 Paris \u00e0 v\u00e9lo, cam\u00e9ra dans une main, guidon dans l\u2019autre. L\u00e0, c\u2019est en homme-cam\u00e9ra, jambes-tr\u00e9pied et \u0153il-objectif, qu\u2019il incarne le double de Fadhel Messaoudi, ma\u00eetre de luth oriental laiss\u00e9 entre la vie et la mort par l\u2019accident qui ouvre brutalement le film. Apr\u00e8s ce d\u00e9but in media res, le r\u00e9alisateur nous propulse dans un au-del\u00e0 \u00e0 la Chris Marker, o\u00f9 se retrouve le double du musicien, comme \u201cr\u00e9veill\u00e9 dans un autre temps et n\u00e9 une seconde fois adulte\u201d (La Jet\u00e9e<\/i>). Affubl\u00e9 d\u2019un casque de r\u00e9alit\u00e9 virtuelle, il est renvoy\u00e9 sur terre par un curieux passeur portant de grosses lunettes noires, figure profane qu\u2019incarne le cin\u00e9aste Jilani Saadi. Avec une grande \u00e9conomie de moyens, La Renaissance emprunte au cin\u00e9ma de ce dernier un peu de sa gr\u00e2ce insolente et au jeu vid\u00e9o des \u00e9l\u00e9ments de sa grammaire. Il installe ainsi un dispositif fictionnel plein de ruses, nourri par la bricole et la d\u00e9brouille, qui renouvelle l\u2019\u00e9criture du portrait : une vision subjective, des \u00e9tapes \u00e9volutives, un avatar. Celui choisi par Fadhel pour son double est Abou Hourayra, personnage \u00e9ponyme d\u2019un roman de Mahmoud Messadi, qui fait le r\u00e9cit d\u2019un grand d\u00e9part vers l\u2019inconnu. L\u2019aventure, ici prosa\u00efque, faite d\u2019images accident\u00e9es de trajets en m\u00e9tro et de marches dans un Paris morne et froid, est l\u2019occasion de restituer avec tendresse le parcours tragique de Fadhel et les obstacles li\u00e9s \u00e0 l\u2019exil depuis son arriv\u00e9e de Tunisie. Exil aussi v\u00e9cu par le r\u00e9alisateur, qui, d\u00e9barrass\u00e9 des atours de la fiction, d\u00e9voile, en miroir de son personnage, ce qui semble \u00eatre au coeur de cette Renaissance : un hommage \u00e0 un artiste, un geste d\u2019amour, et la possibilit\u00e9, par le cin\u00e9ma, de se r\u00e9inventer.\" Louise Martin Papasian<\/p> <\/p> Plus d'informations <\/a><\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre<\/p>"},"eventTypeId":2,"altImageIds":[104],"tagIds":[7],"logoImageIds":[19],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2025-02-28","endDate":null,"startHour":"20:30:15","endHour":null}],"altArtists":["FIDMarseille"],"shortDescription":{"fr":"Soir\u00e9e de projection en partenariat avec le FIDMarseille"}}},"minDate":"2025-02-28","maxDate":"2025-02-28","stringTitle":{"fr":"La Renaissance de Nader Ayach "}},{"id":73,"title":{"fr":" Bonne journ\u00e9e de Pauline Bastard<\/p>"},"shortText":{"fr":" Projection suivie d'une rencontre avec Pauline Bastard, mod\u00e9r\u00e9e par Cyril Neyrat, directeur artistique du FIDMarseille.<\/p> <\/p> BONNE JOURN\u00c9E<\/p> Pauline Bastard<\/p> France, 2025, 53\u2019<\/p> Prix Comp\u00e9tition Fran\u00e7aise, FID 2025<\/p> <\/p> Un homme en surv\u00eat gris et polaire bleue trie des v\u00eatements devant un hangar au volet m\u00e9tallique \u00e0 moiti\u00e9 lev\u00e9. On est au centre Emma\u00fcs de Grenoble. Le client se faisant rare, les compagnes et compagnons s\u2019ennuient devant les \u00e9talages et prennent nonchalamment la pose devant la cam\u00e9ra de Pauline Bastard. Tout change lorsque l\u2019un d\u2019eux, d\u00e9couvrant un appareil en \u00e9tat de marche au fond d\u2019un bac, commence \u00e0 prendre des photos des objets et des personnes. Les v\u00eatements deviennent costumes, les meubles \u00e9l\u00e9ments de d\u00e9cor, les objets les plus banals, kitsch ou insolites, migrent vers le royaume esth\u00e9tique du readymade. Leur seconde vie n\u2019attendra pas l\u2019acte d\u2019achat : elle a lieu l\u00e0, dans le purgatoire soudain joyeux de l\u2019entrep\u00f4t. Ce qui n\u2019\u00e9tait au d\u00e9part qu\u2019un jeu pour tromper l\u2019ennui se transforme en une entreprise de cr\u00e9ation collective d\u2019une puissance subversive d\u2019autant plus convaincante et \u00e9mouvante qu\u2019elle se d\u00e9veloppe sans une phrase, selon le processus naturel d\u2019un compagnonnage au long cours. Au fil des plans, Pauline Bastard joue malicieusement de la confusion et des \u00e9carts entre son regard, ses cadres, et ceux des compagnes et compagnons photographes et vid\u00e9astes. Portrait, autoportrait, nature morte, imagerie pop ou publicitaire : sans avoir l\u2019air d\u2019y toucher, c\u2019est toute une histoire de l\u2019art et de l\u2019image que le collectif traverse et reformule dans un m\u00e9lange d\u2019insolence et d\u2019innocence. L\u2019entrep\u00f4t Emma\u00fcs se d\u00e9double en galerie d\u2019art, et l\u2019on ne sait si le catalogue que fabriquent les compagnons avec leurs images est celui d\u2019un magasin ou d\u2019une exposition. Apr\u00e8s Les Adversaires (FID2022), et Construire les liens familiaux (FID2023), Pauline Bastard poursuit son exploration collective des possibles du recyclage et du d\u00e9s\u0153uvrement. D\u00e9fense et illustration de la seconde main, Bonne Journ\u00e9e est le tendre et brillant prototype du plus \u00e9cologique et durable des cin\u00e9mas.<\/p> (Cyril Neyrat)<\/p>"},"longText":{"fr":" ENTRETIEN \u00c0 PROPOS DE BONNE JOURN\u00c9E<\/i><\/p> Comment avez-vous choisi les participants et comment avez-vous collabor\u00e9 avec eux ?<\/p> <\/p> Les participants sont toutes les personnes qui ont voulu participer. Je travaille toujours comme \u00e7a, tout simplement avec les gens qui sont int\u00e9ress\u00e9s par les propositions. Si quelqu\u2019un a envie de participer, j\u2019en suis ravie et on trouve ensemble quoi faire. J\u2019ai \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sente sur le temps de travail durant ces ann\u00e9es et quand j\u2019\u00e9tais l\u00e0, les personnes pouvaient choisir entre participer au tournage ou faire leur travail habituel.<\/p> <\/p> L\u2019id\u00e9e de mise en sc\u00e8ne avec les objets en vente, la reproduction de photos de mode pour aboutir \u00e0 un catalogue r\u00e9v\u00e8le une pratique artistique qui se d\u00e9veloppe au cours du film. Quelle \u00e9tait l\u2019implication des travailleuses et travailleurs ?<\/p> <\/p> Nous avons commenc\u00e9 en photographiant des objets dans l\u2019id\u00e9e de faire un catalogue et des photos de pr\u00e9sentation pour le magasin. Pour les v\u00eatements et les meubles, nous avons pens\u00e9 que \u00e7a marcherait mieux avec des personnes, des mod\u00e8les. Les photos sont devenues des portraits. Nous avons fait les shootings ensemble, chacun\u00b7e proposait des choses. L\u2019impression de photos a aussi permis de se rendre compte des choses possibles. Chacun, chacune s\u2019est investie selon son envie et selon son go\u00fbt pour la mise en sc\u00e8ne, la prise de son, le jeu, le mannequinat\u2026 Comme le projet n\u2019avait pas de temporalit\u00e9 pr\u00e9d\u00e9finie, ni d\u2019\u00e9criture, \u00e7a maintenait les choses suffisamment ouvertes pour que chacun\u00b7e trouve sa place. Pour l\u2019implication, il y a eu aussi une \u00e9tape en 2022 : nous avions fait un premier film et il a \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9 au festival C\u2019est pas du luxe ! Toutes les compagnes et tous les compagnons de la communaut\u00e9 sont venus le voir et quand on a appel\u00e9 l\u2019\u00e9quipe du film, alors que j\u2019imaginais devoir aller parler toute seule, elles et ils sont tout\u00b7e\u00b7s venu\u00b7e\u00b7s, \u00e0 soixante, sur sc\u00e8ne pour parler de leur film. Je pensais que je les emb\u00eatais avec mon tr\u00e9pied et pas du tout, elles et ils \u00e9taient fier\u00b7e\u00b7s de leur film. J\u2019\u00e9tais tellement heureuse qu\u2019en rentrant, j\u2019ai propos\u00e9 de continuer et trois ans apr\u00e8s, on a fait Bonne journ\u00e9e.<\/p> <\/p> Un humour discret, une certaine auto-d\u00e9rision caract\u00e9rise aussi Bonne journ\u00e9e.<\/p> <\/p> Le magasin Emma\u00fcs contient tout, chaque objet ouvre sur quelque chose, il y a des trouvailles incroyables et des juxtapositions qui d\u00e9jouent l\u2019ordre \u00e9tabli. \u00c9voluer au milieu des restes d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 donne une certaine distance quant \u00e0 ses valeurs. On peut incarner toutes sortes de choses et on s\u2019amuse \u00e9videmment. Dans le magasin Emma\u00fcs, qui repr\u00e9sente une \u00e9conomie parall\u00e8le des objets, le temps de l\u2019atelier a repr\u00e9sent\u00e9 un pas de c\u00f4t\u00e9 par rapport au travail quotidien, on s\u2019est mis \u00e0 regarder le magasin comme un th\u00e9\u00e2tre ou comme des loges. Un grand vestiaire o\u00f9 puiser de quoi mimer le merchandising et ses techniques de production de d\u00e9sir, qui, rejou\u00e9es, acqui\u00e8rent s\u00fbrement un humour discret et un peu de po\u00e9sie.<\/p> <\/p> La majorit\u00e9 du film est tourn\u00e9e en plans fixes, comme des tableaux, et la composition de certains ressemble \u00e0 des natures mortes. Qu\u2019en pensez-vous ?<\/p> <\/p> Beaucoup de plans sont des images qui se mettent en place, on voulait produire des photos fa\u00e7on catalogues ou t\u00e9l\u00e9-achat, ce cadre fixe est donc celui des photos du catalogue, en m\u00eame temps que celui du film. Par ailleurs, je tourne souvent seule, donc j\u2019aime toujours faire des plans fixes, \u00e7a me permet de me concentrer sur plusieurs choses pendant qu\u2019on tourne.<\/p> <\/p> Les paroles sont tr\u00e8s rares mais la bandes-son a fait l\u2019objet d\u2019un travail collectif notable. Pouvez-vous nous en parler ?<\/p> <\/p> La raret\u00e9 des paroles, c\u2019\u00e9tait au d\u00e9part par timidit\u00e9, des personnes du Emma\u00fcs et de moi. Par ailleurs, en 2022, j\u2019ai fait le montage d\u2019un film, \u00e0 partir d\u2019un projet que j\u2019avais commenc\u00e9 en 2016 (Construire les liens familiaux), dans lequel je n\u2019ai finalement gard\u00e9 que les silences. Cela laissait appara\u00eetre d\u2019autres choses et c\u2019est finalement devenu une fa\u00e7on de travailler. Les six personnes au son n\u2019ont pas travaill\u00e9 ensemble mais sur les quatre ans o\u00f9 j\u2019ai tourn\u00e9, j\u2019ai \u00e9t\u00e9 aid\u00e9e par diff\u00e9rentes personnes.<\/p> <\/p> Petit \u00e0 petit, les photos sont expos\u00e9es, les vid\u00e9os de pr\u00e9sentations des objets sont diffus\u00e9es dans le magasin et c\u2019est les travailleuses et travailleurs qui semblent regarder les visiteurs et les spectateurs. Un d\u00e9placement du regard s\u2019est op\u00e9r\u00e9.<\/p> <\/p> En effet, ce jeu de miroir, de regard et de mise en abyme est pr\u00e9sent tout au long du film. Le regard s\u2019\u00e9largit, les photos sont faites entre compagnons, puis il y a l\u2019exposition avec les clients, et on \u00e9largit avec le film, les spectateurs sont donc inclus dans le processus. Le spectateur se sent regard\u00e9 aussi parce qu\u2019il sait de quoi on parle, ces objets sont les siens, ces images aux airs publicitaires lui sont famili\u00e8res. Les diff\u00e9rentes productions du projet coexistent aussi, l\u2019atelier, les photos, le catalogue, et le film qui fait partie de cet ensemble, il est une production parmi les autres.<\/p> <\/p> Bonne journ\u00e9e questionne aussi l\u2019\u00e9conomie capitaliste \u00e0 travers ses modes de repr\u00e9sentation.<\/p> <\/p> C\u2019\u00e9tait important de montrer ces photos, ce catalogue, ces vid\u00e9os, ce film, et de d\u00e9velopper une pratique commune de l\u2019image. Le fait de reprendre des formats que l\u2019on croit d\u00e9di\u00e9s \u00e0 la publicit\u00e9 et au commerce pour en faire des formes \u00e0 regarder, juste des images, des portraits. Le capitalisme transforme tout en marchandise, le temps d\u2019atelier \u00e9tait un temps diff\u00e9rent qui d\u00e9tournait les objets et le travail vers d\u2019autres fins.<\/p> <\/p> Propos recueillis par Olivier Pierre<\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre<\/p>"},"eventTypeId":2,"altImageIds":[149],"tagIds":[7],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2025-11-06","endDate":null,"startHour":"20:30:18","endHour":null}],"altArtists":["FIDMarseille"],"artists":["Pauline Bastard"],"shortDescription":{"fr":"Soir\u00e9e de projection en partenariat avec le FIDMarseille"}}},"minDate":"2025-11-06","maxDate":"2025-11-06","stringTitle":{"fr":"Bonne journ\u00e9e de Pauline Bastard "}},{"id":92,"title":{"fr":" Si nous habitons un \u00e9claire<\/p>"},"shortText":{"fr":" Pour cette nouvelle soir\u00e9e de projection organis\u00e9e en partenariat avec le FIDMarseille, Louise Chevillotte sera \u00e0 l\u2019honneur avec son film Si nous habitons un \u00e9clair. <\/i><\/p> <\/p> France | 2024 | 77 min<\/p> <\/p> Synopsis :<\/p> Le 4 septembre 2021, la m\u00e8re de Louise Chevillotte est morte. Elle \u00e9tait com\u00e9dienne, et \u00ab amoureuse des po\u00e8tes \u00bb, selon l\u2019inscription qu\u2019on lira sur sa pierre tombale. Cherchant dans une malle le dernier journal intime de sa m\u00e8re, Louise y d\u00e9couvre, \u00e9crite quelques jours avant sa mort, une phrase de Ren\u00e9 Char : \u00ab Si nous habitons un \u00e9clair, il est le c\u0153ur de l\u2019\u00e9ternel \u00bb. La phrase est r\u00e9p\u00e9t\u00e9e, des points d\u2019interrogation la signalent comme une \u00e9nigme. L\u2019aurait-elle l\u00e9gu\u00e9e \u00e0 sa fille ? Le cheminement du r\u00e9cit est celui de la double enqu\u00eate men\u00e9e par Louise. La premi\u00e8re enqu\u00eate, po\u00e9tique, cherche \u00e0 comprendre, \u00e0 \u00e9clairer la formule de Ren\u00e9 Char. Le crayon de la cin\u00e9aste redevenue lyc\u00e9enne prend des notes, entoure les mots tandis qu\u2019au t\u00e9l\u00e9phone une amie de sa m\u00e8re improvise un brillant commentaire. La deuxi\u00e8me enqu\u00eate est thanatologique : o\u00f9 vont, o\u00f9 sont nos morts ? O\u00f9 les retrouver ? Louise lance le cin\u00e9ma sur les traces de sa m\u00e8re. Elle la cherche dans les yeux de son p\u00e8re et de son fr\u00e8re, dans les mots des amis qu\u2019elle interroge. L\u2019une d\u2019eux, la po\u00e8te Louise Warren, explique que le deuil est l\u2019occasion d\u2019une descente en soi o\u00f9 l\u2019on \u00ab rencontre notre \u00e2me, nos forces vives \u00bb. Soutenue par la cam\u00e9ra, Louise Chevillotte est descendue, et si l\u2019int\u00e9riorit\u00e9 la plus intime devient l\u2019espace du plus universel partage, c\u2019est que le deuil, ici, n\u2019est nullement une \u00e9preuve qu\u2019il faudrait traverser, mais une source, l\u2019origine depuis laquelle le cin\u00e9ma s\u2019\u00e9lance vers sa v\u00e9rit\u00e9 fantastique. O\u00f9 est C\u00e9cile Chevillotte ? Certains disent \u00ab partout \u00bb, d\u2019autres \u00ab nulle part \u00bb. Elle est dans l\u2019\u00e9paisseur sans fonds de l\u2019image o\u00f9 se rencontrent les regards de Louise et de son p\u00e8re, en silence, au coin du feu. Louise Chevillotte a trouv\u00e9 au fond d\u2019elle-m\u00eame une mani\u00e8re de cadrer et de ne pas cadrer qui donne \u00e0 chaque plan, qu\u2019il soit compos\u00e9 ou pris sur le vif, sur pied ou \u00e0 la main, une densit\u00e9 s\u00fbre et sans appr\u00eat, une profondeur humble et sans mani\u00e8re. On sent le film port\u00e9, on devine sa fabrication, \u00e0 chaque \u00e9tape, bord\u00e9e par un rare alliage de courage et de pudeur. Le moindre plan vibre mais aucun ne tremble. C\u2019est que sans jamais s\u2019en donner l\u2019air, ce film touche au c\u0153ur du cin\u00e9ma, de sa po\u00e9tique propre : c\u2019est en donnant le sentiment aigu du passage, de la fugacit\u00e9 des choses, que l\u2019image devient le lieu de leur sauvetage. \u00ab L\u2019inaccompli bourdonne d\u2019essentiel \u00bb : d\u2019un tel film, cet autre vers de Ren\u00e9 Char, grav\u00e9 en \u00e9pitaphe sur la pierre tombale de C\u00e9cile Chevillotte, serait une parfaite \u00e9pigraphe.<\/p> Cyril Neyrat<\/p> <\/p> S\u00e9ance suivie d\u2019une rencontre avec la r\u00e9alisatrice. <\/p> <\/p> Plus d'informations<\/a><\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre<\/p>"},"eventTypeId":2,"imageId":185,"tagIds":[7],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2026-04-09","endDate":null,"startHour":"20:30:31","endHour":null}],"altArtists":["FIDMarseille"],"artists":["Louise Chevillotte"],"shortDescription":{"fr":"Soir\u00e9e de projection en partenariat avec le FIDMarseille"}}},"minDate":"2026-04-09","maxDate":"2026-04-09","stringTitle":{"fr":"Si nous habitons un \u00e9claire "}},{"id":46,"title":{"fr":" Finissage de l'exposition Avec les lignes. Apr\u00e8s la po\u00e9sie<\/p> Performance d'\u00e9coute de Sabine Macher<\/p>"},"shortText":{"fr":" Le samedi 11 janvier,<\/p> dernier jour de l\u2019exposition \u00ab avec les lignes, apr\u00e8s la po\u00e9sie \u00bb<\/p> Sabine Macher propose une performance d\u2019\u00e9coute de 14h \u00e0 20h30<\/p> <\/p> entr\u00e9e libre<\/p> \u00e0 14h, 16h et 18h<\/p> restauration l\u00e9g\u00e8re offerte<\/p> <\/p> toute la doublure est une volont\u00e9 simple : faire entendre l\u2019int\u00e9gralit\u00e9 de \u00ab La Doublure \u00bb, un texte en vers \u00e9crit par Raymond Roussel \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 19 ans, en 1896.<\/p> <\/p> \u00c9couter ensemble cette longue partition dans un lieu qui aiguise l\u2019\u00e9coute, afin d\u2019habiter cette \u0153uvre pr\u00e9cise et m\u00e9connue, dans laquelle, malgr\u00e9 son aspect descriptif et sa construction romanesque, le sens se dissout volontiers vers le son pur.<\/p> <\/p>"},"longText":{"fr":" Toute la doublure est un dispositif sonore enti\u00e8rement enregistr\u00e9 avec l\u2019aimable participation et la voix de : Marie-Th\u00e9r\u00e8se Allier, Albane Aubry , Virginie Bobin, Axel Bogousslavsky, Jean-Paul Bourel, Catherine Bot, Valerie Castan, Yvane Chapuis, Alice Chauchat, Fabienne Compet, Thibaud Croisy, Fr\u00e9d\u00e9ric Danos, Audrey Gaisan Doncel, Lou Forster, Chiara Gallerani, Olga Grumberg, Claire Haenni, Eric Houzelot, Christophe Jouanlanne, Joris Lacoste, Fran\u00e7ois Lepage, Sabine Macher, Barbara Manzetti, J\u00e9rome Mauche, Joseph Mouton, Tanguy Nedelec, Pascale Paoli, Anne Parian, Carole Perdereau, Micka\u00ebl Phelippeau, Fran\u00e7ois Piron, Martine Pisani, Lou Silhol, Lina Schlageter et Marie-Christine Soma.<\/p> <\/p> Avant de venir \u00e0 la Gaya Scienza \u00e0 Nice dans l\u2019exposition Avec les lignes, apr\u00e8s la po\u00e9sie \u00bb con\u00e7ue par J\u00e9r\u00f4me Mauche, TOUTE LA DOUBLURE a \u00e9t\u00e9 diffus\u00e9e aux Laboratoires d\u2019Aubervilliers \u00e0 Aubervilliers, au studio de la Liseuse par le th\u00e9\u00e2tre des Bernardines \u00e0 Marseille, au Palais de Tokyo \u00e0 Paris, au studio Honolulu \u00e0 Nantes, au Vivat d\u2019Armenti\u00e8res \u00e0 Armenti\u00e8res et chez Gianfranco Poddighe \u00e0 Bagnolet.<\/p> <\/p> Avec des personnes issues de la danse, du th\u00e9\u00e2tre et de l\u2019\u00e9criture, Sabine Macher con\u00e7oit des projets sc\u00e9niques, \u00e9pousant la condition minimale du spectacle vivant : se r\u00e9unir \u00e0 plusieurs, au m\u00eame moment et m\u00eame endroit pendant un temps limit\u00e9, autour de l\u2019\u00e9mission et la r\u00e9ception de ce qui s\u2019entend et se voit.<\/p> <\/p> Toute la doublure a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 des accueils studio \u00e0 la M\u00e9nagerie de Verre, \u00e0 Paris, et aux Laboratoires d\u2019Aubervilliers (93).<\/p> <\/p> Sabine Macher est n\u00e9e en Allemagne de l\u2019Ouest pendant les ann\u00e9es cinquante. Apr\u00e8s une formation litt\u00e9raire, elle se dirige vers la danse tout en poursuivant un travail d\u2019\u00e9criture et de photographe. Comme interpr\u00e8te, elle a travaill\u00e9 avec Georges Appaix, Genevi\u00e8ve Sorin, le groupe Dunes, Alain Michard, Laurent Pichaud, Thierry Ba\u00eb, Micka\u00ebl Phelippeau, \u00c9l\u00e9onor Didier, Xavier Leroy. Entr\u00e9e libre<\/p>"},"eventTypeId":2,"imageId":79,"altImageIds":[102],"altEventTypeIds":[1],"tagIds":[3,4],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2025-01-11","endDate":null,"startHour":"14:00:06","endHour":"20:30:11"}],"artists":["Sabine Macher"],"shortDescription":{"fr":"Finissage de l'exposition Avec les lignes. Apr\u00e8s la po\u00e9sie. Performance d'\u00e9coute de Sabine Marcher"}}},"minDate":"2025-01-11","maxDate":"2025-01-11","stringTitle":{"fr":"Finissage de l'exposition Avec les lignes. 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Temps de discussion avec l\u2019artiste Emmanuel R\u00e9gent.<\/p>"},"eventTypeId":2,"imageId":14,"altEventTypeIds":[1],"tagIds":[3],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2024-03-15","endDate":null,"startHour":"18:00:18","endHour":null}],"artists":["Mathilde Roman","Emmanuel R\u00e9gent"],"shortDescription":{"fr":"Finissage de l'exposition \"Faire, nager et s'envoler\""}}},"minDate":"2024-03-15","maxDate":"2024-03-15"},{"id":65,"title":{"fr":" Finissage de l'exposition Trip Down Memory Lane<\/p>"},"shortText":{"fr":" Programmation : <\/p> <\/p> 17h00-17h15 : Lecture perform\u00e9e de Hippolyne Nonn<\/p> 18h00-18h30 : Live d'Oc\u00e9ane Roberts<\/a> <\/p> 19h00-19h30 : Performance de Jenny Abouav<\/a><\/p>"},"longText":{"fr":" Lecture perform\u00e9e de Hippolyne Nonn : <\/p> Un monde est dur aux maisons durs pour comportements durs. Dans ce CILtE\u0300me dur et straight et norme\u0301 sur des rE\u0300gles grammaticorporelles, le mou fait peur. Why? peut-E\u0302tre A\u0300 cause du risque de foutre le feu A\u0300 la re\u0301ussite avec des torchons oublie\u0301s trop prE\u0300s d\u2019un grille-pain. <\/p> Depuis, 2024, elle engage un travail d\u2019\u00e9criture et de recherches plastiques, MTF tom(other)f(uckeen) DIY qui a donn\u00e9 lieu \u00e0 plusieurs lectures perform\u00e9es \u00e0 Nice et \u00e0 Marseille, \u00e0 la cr\u00e9ation de deux performances\/shows collectives CABARECTAL et \u00e0 la parution d\u2019un chapitre dans le num\u00e9ro 3 de la revue Phylact\u00e8re. <\/p> <\/p> Live d'Oc\u00e9ane Roberts : \"No winner no loser\": <\/p> No winner no loser est une performance sonore qui s\u2019inscrit dans la continuit\u00e9 du travail artistique d\u2019Oceane, centr\u00e9 sur les micro-d\u00e9r\u00e8glements du quotidien et les normes sociales. Ici, elle explore l\u2019univers de l\u2019enfance \u00e0 travers le prisme des jeux de plateau revisit\u00e9s de mani\u00e8re sonore. Cette performance ouvre un espace suspendu entre le tangible et l\u2019imaginaire, r\u00e9v\u00e9lant une mosa\u00efque singuli\u00e8re de ressentis et d\u2019histoires possibles.<\/p> \u00ab La paresse des murs \u00bb est une performance qui interroge le sol et la terre qui nous soutient. Dans un mouvement lent et continu, la performeuse cr\u00e9e un sol mobile avec un matelas, semblable \u00e0 un manteau de neige. Ce mat\u00e9riau prend l'empreinte du corps et se regonfle. Elle manipule ce mat\u00e9riau pour cr\u00e9er diff\u00e9rentes sculptures, puis le laisse reprendre sa forme. Ce matelas devient une extension de sa peau. Ils dialoguent dans une relation de tension et de douceur, pliant, repliant et d\u00e9pliant dans un processus de tension et de d\u00e9gonflement.<\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre <\/p>"},"footerText":{"fr":" Entr\u00e9e libre <\/p>"},"eventTypeId":2,"imageId":131,"altImageIds":[135,136,137],"altEventTypeIds":[1],"tagIds":[3],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2025-06-25","endDate":null,"startHour":"17:00:10","endHour":null}],"shortDescription":{"fr":"Finissage de l'exposition Trip Down Memory Lane"}}},"minDate":"2025-06-25","maxDate":"2025-06-25","stringTitle":{"fr":"Finissage de l'exposition Trip Down Memory Lane "}},{"id":62,"title":{"fr":" Projection : Yeung Fa\u00ef : un dernier ma\u00eetre de marionnettes<\/i><\/p> <\/p>"},"shortText":{"fr":" Dans le cadre du Festival d\u2019Objets Rares et de Marionnettes, une soir\u00e9e de projection se tiendra \u00e0 La Gaya Scienza avec le film Yeung Fa\u00ef : un dernier ma\u00eetre de marionnettes<\/i> de Christian Passuello, en pr\u00e9sence du r\u00e9alisateur et de Yeung Fa\u00ef. <\/p> <\/p> Synospsis : <\/p> Yeung Fa\u00ef repr\u00e9sente la cinqui\u00e8me g\u00e9n\u00e9ration d\u2019une grande famille de marionnettistes chinois bris\u00e9e par la R\u00e9volution Culturelle. Ses spectacles nous parlent de la Chine d\u2019hier et d\u2019aujourd\u2019hui. Entre tradition et modernit\u00e9, il use de tout son art pour dire ce qu\u2019est la r\u00e9alit\u00e9 d\u2019un enfant issu d\u2019une grande dynastie prise dans les affres de l\u2019histoire.<\/p> Ce documentaire s\u2019inspire du merveilleux contenu dans les spectacles de Yeung Fa\u00ef. C\u2019est le portrait d\u2019un artiste qui a r\u00e9ussi \u00e0 s\u2019imposer gr\u00e2ce \u00e0 sa d\u00e9termination et sa pers\u00e9v\u00e9rance. La structure narrative du film est construite entre imaginaire, celui de la cr\u00e9ation th\u00e9\u00e2trale, et r\u00e9alit\u00e9, celle de l\u2019exil et de ses cons\u00e9quences, celles que Yeung Fa\u00ef a d\u00fb affronter pendant des ann\u00e9es avant de pouvoir acc\u00e9der \u00e0 un statut d\u2019artiste international.<\/p> <\/p> Tout public \u00e0 partir de 10 ans \/ Dur\u00e9e : 52 minutes<\/p> <\/p> Programmation du festival<\/a><\/p>"},"longText":{"fr":" Pr\u00e9sentation du festival : <\/p> <\/p> FORMA, Festival d\u2019Objets Rares et de Marionnettes, est n\u00e9 de cette volont\u00e9 du Th\u00e9\u00e2tre de la Massue de promouvoir les Arts de la marionnette et du th\u00e9\u00e2tre d\u2019objets dans sa r\u00e9gion d\u2019implantation. Rares sont aujourd\u2019hui les \u00e9v\u00e9nements autour de ces disciplines dans notre r\u00e9gion et il nous a sembl\u00e9 n\u00e9cessaire de proposer au public un acc\u00e8s \u00e0 la richesse de production des marionnettistes tant locaux qu\u2019internationaux. De m\u00eame, ce festival a pour objectif de permettre aux marionnettistes d\u2019ici et d\u2019ailleurs de se retrouver, le temps d\u2019un festival, afin de d\u00e9couvrir mutuellement leurs travaux et d\u2019\u00e9changer sur leurs pratiques respectives.<\/p> <\/p> Cette volont\u00e9 s\u2019accompagne aussi d\u2019une ambition de formation et de recherche autour de ces disciplines. Ainsi une universit\u00e9 de la marionnette s\u2019implantera, au sein de la programmation du FORMA mais aussi de mani\u00e8re continue, tout au long de l\u2019ann\u00e9e, via l\u2019organisation de conf\u00e9rences, formations, workshops et tables rondes. La vis\u00e9e et l\u2019implantation internationale de cette universit\u00e9 est de favoriser les \u00e9changes, \u00e0 la fois universitaires, professionnels et culturels, dans le but d\u2019enrichir de mani\u00e8re continue ces disciplines et ceux qui les explorent.<\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre, sans r\u00e9servation <\/p>"},"eventTypeId":2,"altImageIds":[130,78],"fileIds":[26],"tagIds":[7],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2025-05-15","endDate":null,"startHour":"21:00:09","endHour":null}],"altArtists":["Festival d'Objects Rares et de Marionnettes"],"artists":["Christian Passuello","Yeung Fa\u00ef"],"shortDescription":{"fr":"Projection du film Yeung Fa\u00ef : un dernier ma\u00eetre de marionnettes de Christian Passuello"}}},"minDate":"2025-05-15","maxDate":"2025-05-15","stringTitle":{"fr":"Projection : Yeung Fa\u00ef : un dernier ma\u00eetre de marionnettes "}},{"id":17,"shortText":{"fr":" Restitution du projet culinaire d'une classe du lyc\u00e9e Paul Augier \"entre c\u00e9ramique et culinaire\", pr\u00e9sentation par les \u00e9l\u00e8ves des travaux r\u00e9alis\u00e9s tout au long de l'ann\u00e9e. <\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre<\/p>"},"eventTypeId":2,"altImageIds":[52],"logoImageIds":[53],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2024-03-20","endDate":null,"startHour":"18:00:59","endHour":null}],"altArtists":["Lyc\u00e9e Paul Augier"],"shortDescription":{"fr":"Transfiguration comestible"}}},"minDate":"2024-03-20","maxDate":"2024-03-20"},{"id":70,"title":{"fr":" Dans le ventre de la b\u00eate L\u2019art de Patrick McGrath Mu\u00f1iz<\/p>"},"shortText":{"fr":" Pour cette soir\u00e9e de projection, La Gaya Scienza accueille le cin\u00e9aste Christian Passuello, qui pr\u00e9sentera son film Dans le ventre de la b\u00eate. L\u2019art de Patrick McGrath Mu\u00f1iz<\/i>.<\/p> Cette projection sera suivie d'un temps d'\u00e9change autour d'un verre de l'amiti\u00e9.<\/p> <\/p> Synopsis : <\/p> Patrick McGrath Mu\u00f1iz est un artiste Portoricain\/Irlandais- Am\u00e9ricain. Depuis son atelier de Houston, au Texas, sa peinture subversive est une radiographie des id\u00e9ologies qui agitent l\u2019Am\u00e9rique d\u2019aujourd\u2019hui. Qu'il s'agisse de colonialisme, de patriarcat, de race, de religion, de consum\u00e9risme ou des r\u00e9seaux sociaux, c'est toujours avec humour et une grande ma\u00eetrise technique qu'il s'exprime, guid\u00e9 par l'esprit du Tarot et les influences latines de son \u00eele natale, Porto Rico.<\/p> <\/p> France | 2024 | 75 min<\/p>"},"infoText":{"fr":" Entr\u00e9e libre<\/p>"},"eventTypeId":2,"altImageIds":[147,78],"tagIds":[7],"data":{"others":{"occurrences":[{"startDate":"2025-10-17","endDate":null,"startHour":"21:00:24","endHour":null}],"artists":["Christian Passuello"],"shortDescription":{"fr":"Soir\u00e9e de projection - Dans le ventre de la b\u00eate L\u2019art de Patrick McGrath Mu\u00f1iz de Christian Passuello"}}},"minDate":"2025-10-17","maxDate":"2025-10-17","stringTitle":{"fr":"Dans le ventre de la b\u00eate L\u2019art de Patrick McGrath Mu\u00f1iz "}},{"id":37,"title":{"fr":" Cin\u00e9club - Projection du film Hotel Monterey de Chantal Akerman<\/p>"},"shortText":{"fr":" Projection du film Hotel Monterey<\/i> de Chantal Akerman, pr\u00e9sent\u00e9e par Quentin Tarantino. <\/p> <\/p> Belgique \/ 1972 \/ 63' \/ coul. \/ muet<\/p> Film sans r\u00e9cit, Hotel Monterey<\/i> est constitu\u00e9 par la description fragmentaire et ascensionnelle du lieu, du Hall au dernier \u00e9tage en s'\u00e9levant au moyen de l'ascenseur. Plans fixes sur les couloirs, tr\u00e8s lents travellings avant et arri\u00e8re se focalisant sur les portes et les fen\u00eatres, et un grand panoramique final balayant la ligne d'horizon entre ciel et buildings.<\/p> <\/p> Si l'influence du cin\u00e9ma exp\u00e9rimental d\u00e9couvert juste avant est patente, cette pure captation d\u00e9limite les sch\u00e9mas formels \u00e0 l'oeuvre dans ses futures fictions, dur\u00e9e et s\u00e9rialit\u00e9. Derri\u00e8re les portes closes et le va-et-vient abstrait des clients anonymes se devine un fascinant r\u00e9servoir de fictions potentielles.<\/p> Ce film n'a ni g\u00e9n\u00e9rique de d\u00e9but, ni g\u00e9n\u00e9rique de fin.<\/p>"},"longText":{"fr":" R\u00e9alisatrice belge, n\u00e9e en 1950 \u00e0 Bruxelles, et morte \u00e0 Paris en 2015.<\/p> \u00ab Pour faire du cin\u00e9ma, il faut se lever. Bon, je me l\u00e8ve ! \u00bb Chantal Akerman, Lettre de cin\u00e9aste<\/i><\/p> <\/p> De 1968 \u00e0 2015, la r\u00e9alisatrice n\u2019a cess\u00e9 de se \u00ab lever \u00bb pour son \u0153uvre, faite de 40 films, d\u2019installations, de livres\u2026 Form\u00e9e sur le vif du New York exp\u00e9rimental de 1970, elle invente un cin\u00e9ma profond\u00e9ment personnel, qui modernise les genres (le burlesque Saute ma ville<\/i><\/a>, le musical Golden Eighties<\/i><\/a>, le m\u00e9lodrame proustien, La Captive<\/i><\/a>) par l\u2019autofiction et l\u2019exp\u00e9rience sensible du quotidien, de sa dur\u00e9e, de ses gestes simples. <\/p> Tenant \u00e0 \u00e9quidistance le gai et le glauque, ses portraits de femmes - elle-m\u00eame dans Je, tu, il, elle<\/i><\/a> ; Delphine Seyrig dans Jeanne Dielman<\/i><\/a> ; Aurore Cl\u00e9ment dans Les Rendez-vous d\u2019Anna<\/i><\/a> \u2013 \u00e9clairent d\u2019un jour nouveau leurs int\u00e9rieurs et int\u00e9riorit\u00e9s, sondant les d\u00e9sirs f\u00e9minins et lesbiens. <\/p>
Faire, nager et s'envoler<\/i> <\/a>\u2013 Curated by Mathilde Roman<\/p>
We Are Happy Here in A Happy House<\/i><\/a> \u2013 Curated by \u00c9milie Flory<\/p>
Avec les lignes. Apr\u00e8s la po\u00e9sie<\/i><\/a> \u2013 Curated by J\u00e9r\u00f4me Mauche<\/p>
Trip Down Memory Lane<\/i> <\/a>\u2013 Curated by Anouck Nouvel-Papa\u00efconomou, In\u00e8s Carraz\u00e9, Clotilde Borg<\/p>
Volumes certains, Corps incertains<\/i> <\/a>\u2013 Curated by Alain Berland<\/p>
de jeux
d'artistes <\/p>","en":"
\u00c0 cette veine se rattachent le segment \"Rue Saint-Denis\" du film \u00e0 sketches \"Paris vu par\u2026\" ainsi que les longs m\u00e9trages \"L'amour c'est gai, l'amour c'est triste\" et \"L'Acrobate\". La deuxi\u00e8me veine du cin\u00e9ma de Pollet commence avec \"M\u00e9diterran\u00e9e\", tourn\u00e9 durant deux ann\u00e9es en compagnie de Volker Schl\u00f6ndorff. Pollet tente alors de cr\u00e9er un cin\u00e9ma totalement po\u00e9tique. Il y r\u00e9ussit, en partie gr\u00e2ce \u00e0 la qualit\u00e9 des auteurs qui \u00e9crivent les commentaires de ses films, tels Philippe Sollers ou Jean Thibaudeau.
En avril 1989, il est victime d\u2019un grave accident. Il tourne ses derniers films dans sa maison de Cadenet : \"Dieu sait quoi\" (1994), \"Ceux d\u2019en face\" (2001) et \"Jour apr\u00e8s jour\" (termin\u00e9 en 2006 par Jean-Paul Fargier). (t\u00ebnk)<\/p>"},"infoText":{"fr":"
Partout, en France, en Europe et au-del\u00e0, des responsables politiques, de droite comme de gauche, sont qualifi\u00e9s de populistes\u2026 ou revendiquent eux-m\u00eames ce terme.<\/p>
Et surtout : l\u2019appel au peuple constitue-t-il une menace pour la d\u00e9mocratie, ou au contraire un souffle de renouveau ?<\/p>
Descriptif : Apr\u00e8s nos r\u00e9flexions de la session pr\u00e9c\u00e9dente autour de \u00ab l\u2019\u00e9conomie de l\u2019attention \u00bb, il s\u2019agira ici, et pour terminer, de pr\u00e9senter des concepts philosophiques capables de rendre compte des difficult\u00e9s que nous avons \u00e0 faire face \u00e0 l\u2019ennui. Pascal et G\u00fcnther Anders sont au programme.
<\/p>
Description : Au Ve si\u00e8cle avant notre \u00e8re, Eschyle mettait en sc\u00e8ne un Prom\u00e9th\u00e9e encha\u00een\u00e9<\/i>. La pi\u00e8ce relatait le destin terrible de ce demi-dieu, condamn\u00e9 \u00e0 une \u00e9ternit\u00e9 de souffrance, pour avoir vol\u00e9 aux dieux le feu de la connaissance et de la technique en vue de l\u2019offrir aux hommes. Encha\u00eener Prom\u00e9th\u00e9e, c\u2019\u00e9tait donc le punir pour ce cadeau divin, celui de la ma\u00eetrise technique, permettant aux hommes de s\u2019affranchir de la nature et, ainsi, d\u2019\u00e9voluer. \u00c0 suivre G\u00fcnther Anders, on ne pr\u00e9senterait plus aujourd\u2019hui Prom\u00e9th\u00e9e encha\u00een\u00e9, mais d\u00e9cal\u00e9. <\/i>Nous serions en effet aujourd\u2019hui dans une situation de \u00ab d\u00e9calage prom\u00e9th\u00e9en \u00bb, d\u00e9pass\u00e9s par une puissance technique que nous ne ma\u00eetrisons plus. Une conf\u00e9rence pour introduire \u00e0 la pens\u00e9e de G\u00fcnther Anders. <\/p>"},"infoText":{"fr":"
Cette discussion r\u00e9unira Val\u00e9rie Da Costa, Fran\u00e7oise Vigna et Marie-H\u00e9l\u00e8ne Damp\u00e9rat autour des formes d\u2019engagement qui traversent les corps, les \u0153uvres et les espaces du livre.<\/p>
et s'envoler <\/p>"},"shortText":{"fr":"
La gen\u00e8se de cette installation prend racine en 2021 dans le petit village de Cucuron o\u00f9 Lamia Tala\u00ef, Aline Cado, H\u00e9l\u00e8ne Bertin r\u00e9activent la coutume ancestrale du carnaval en f\u00e9d\u00e9rant tout un collectif autour de la cr\u00e9ation d\u2019un char, la Sanglival, enti\u00e8rement con\u00e7u d\u2019\u00e9l\u00e9ments v\u00e9g\u00e9taux. Ce projet s\u2019efforce, par ses recherches techniques et ses partenariats transdisciplinaires, de br\u00fbler la fronti\u00e8re traditionnellement tiss\u00e9e entre l\u2019art et l\u2019artisanat, et o\u00f9 la notion de rite est r\u00e9guli\u00e8rement questionn\u00e9e dans des intentions bien souvent empreintes de f\u00e9minin sacr\u00e9. Bien loin d\u2019\u00eatre une simple r\u00e9f\u00e9rence folklorique, il renvoie \u00e0 des concepts sociologiques, m\u00e9moriels et anthropologiques. <\/p>
Dans le contexte de la c\u00e9l\u00e9bration des dix ans du Centre d\u2019arts Fernand L\u00e9ger, c\u2019est tout naturellement que ce travail \u00e9volue pour prendre en compte plus directement le territoire local tout en conservant sa nature festive. Comme pour la Sanglival, les trois femmes se retrouvent et imaginent, cette fois, la cr\u00e9ation d\u2019un ensemble d\u2019artefacts renvoyant \u00e0 l\u2019univers magique des contes. Elles cr\u00e9ent un costume complet, ch\u00e2le et chapeau-masque, destin\u00e9 \u00e0 faire \u0153uvre aussi bien que v\u00eatement dans sa vocation d\u2019\u00eatre propos\u00e9 en pr\u00eat \u00e0 qui souhaitera l\u2019activer, conteurs ou danseurs. \u00ab Ce costume invite \u00e0 la m\u00e9tamorphose du corps. Celui qui le porte est mu par la vibration particuli\u00e8re que conf\u00e8re le caract\u00e8re des mati\u00e8res naturelles \u00bb (Aline Cado). Le choix de la plume n\u2019est pas anodin. Mat\u00e9riau animal, la plume est \u00e0 la fois l\u2019attribut de l\u2019oiseau, mais aussi le symbole du vent, ici, face \u00e0 la mer.<\/p>
Le costume de luxe est d\u00e9mystifi\u00e9 pour \u00eatre mis \u00e0 la port\u00e9e du plus grand nombre. Des milliers de plumes sont minutieusement cousues \u00e0 six mains durant de longs mois, et font l\u2019objet d\u2019un apprentissage technique in\u00e9dit et stimulant aux c\u00f4t\u00e9s de Coline Privat costumi\u00e8re et Liliana de Vito chapeli\u00e8re, pour parvenir \u00e0 la finalisation de ce costume o\u00f9 \u00e9merge subrepticement la figure de l\u2019oiseau. Ce dernier n\u2019est pas sans rappeler l\u2019image de la Grue, ce grand \u00e9chassier caract\u00e9ris\u00e9 par le rituel tr\u00e8s particulier de ses grandes migrations, laissant ainsi au visiteur la sensation d\u2019\u00eatre transport\u00e9 dans un ailleurs que renforce la dimension paysag\u00e8re des variations color\u00e9es de la plume. La forme triangulaire du costume est reprise dans les trois plus petites pi\u00e8ces, cette fois-ci r\u00e9alis\u00e9es par chacune des trois artistes dans une volont\u00e9 de faire contraster la dimension temporelle entre travail collectif et individuel. Elle fait r\u00e9f\u00e9rence aux contours classiques du ch\u00e2le, un accessoire f\u00e9minin universel et intemporel utilis\u00e9 aussi bien pour se prot\u00e9ger du froid, pour porter un enfant contre soi, que pour se parer.
Forme et mati\u00e8re cristallisent ici le v\u0153u d\u2019un retour n\u00e9cessaire vers des valeurs d\u2019ancrage aussi bien envers la nature que dans la dimension communautaire o\u00f9 les rites rythmant le quotidien seraient gages d\u2019harmonie entre les acteurs du vivant. <\/p>
We\u2019re happy here in the happy house Oh, it\u2019s such fun, fun, fun, whoa-oh We\u2019ve come to play in the happy house And waste a day in the happy house. <\/i>\u20093\u2009<\/sup><\/span><\/p>\u00c9milie Flory, mars 2024<\/h2>
Et avec l\u2019aide de Claire Migraine, Studio Ganek (Lyon), Kuckei+Kuckei (Berlin), Radio I Have A Dream (Gu\u00e9thary), Apart\u00e9 (Gen\u00e8ve), Mme Pascale Cassagnau, M. Gabriel Queiroz (S\u00e3o Paulo).<\/p>
Podcast \u201cWe Are Happy Here 1912-2024\" : po\u00e9sies enregistr\u00e9es de Rainier Lericolais en relation avec l\u2019exposition \"We Are Happy Here In A Happy House\"<\/p>
Simon Johannin scande un ensemble de po\u00e8mes au rythme des beats de Stelios.exe, leurs chemins se croisent ici au seuil de la transe. Une racine invisible et commune transmute les mots et les sons en une pri\u00e8re adress\u00e9e au public, comme a\u0300 tout ce que l'on ne voit pas.
Nous sommes anim\u00e9s parce que nous avons une a\u0302me, et c'est par cette a\u0302me que descendent en nous les \u00e9nergies qui nous obligent a\u0300 dire que nous voulons cr\u00e9er.<\/p>
Talk \u00e0 partir de 15 h en pr\u00e9sence de l\u2019artiste et des curatrices de l\u2019exposition.<\/p>
<\/p>
<\/p>
Julien Carreyn, Chiara Camoni, Ugo Rondinone, Sofia Stevi, Studio Wieki Somers, Eva Rothschild, Marc Camille Chaimowicz, Pierre Guariche, Victor Miklos Andersen, Etel Adnan, Nicus Luc\u00e0, Lars Fredrikson, Nino Kapanadze, St\u00e9phanie Saad\u00e9, Camille Henrot, Reto Pulfer, Sarah Buckner, Yu Nishimura, Wonmin Park, Dineo Seshee Bopape, Miriam Cahn, Valentina Cameranesi, Angelica Mesiti, Nathalie Djurberg & Hans Berg, Christodoulos Panayiotou, Alvaro Urbano, Ella Littwitz.<\/p>
Scenography: Chih-Yu Liu, Louise Chatelain, Johanna Bourgin, L\u00e9o Zaragoza, Ma\u00ebva Pillon, Jean Torres<\/p>
A press preview is scheduled at 3:30 PM.<\/p>"},"infoText":{"fr":"Nous ne serons pas les derniers de notre esp\u00e8ce<\/i><\/h1>
D\u00e9cal\u00e9e, l\u2019adaptation du r\u00e9cit biblique par Mili Pecherer est \u00e9crite \u00e0 la premi\u00e8re personne. Confin\u00e9e dans l\u2019arche, elle se retrouve en compagnie d\u2019animaux, avec des couples de ch\u00e8vres, vaches, poules, canards, mais aussi d\u2019une fi\u00e8re colombe et surtout d\u2019un corbeau rebelle. L\u2019oiseau, cousin du corbeau pasolinien d\u2019Uccellaci e uccellini, ass\u00e8ne \u00e0 l\u2019\u00e9quipage des cris percutant. Faisant sienne les paroles du po\u00e8te et philosophe roumain Benjamin Fondane, il invite les passagers de l\u2019arche \u00e0 chercher une issue, \u00e0 droite, \u00e0 gauche, n\u2019importe o\u00f9.
France \/ 2024 \/ Animation-Fiction \/ 24\u2019<\/p>How Glorious it is to be a Human Being<\/i><\/h1>
One. Un souffle, puissant, venu du plus profond du fl\u00fbtiste Michael Schmid, interpr\u00e8te une pi\u00e8ce d\u2019Istv\u00e0n Matus. La respiration s\u2019y transmue en note. Souffle souverain, litt\u00e9ralement panique, d\u2019avant la note ou de par-del\u00e0 la musique, que restitue une cam\u00e9ra mobile, enveloppante, attentive \u00e0 la moindre tension musculaire. Two. Passage de l\u2019un \u00e0 l\u2019ouverture au multiple, \u00e0 la communaut\u00e9 invisible, sugg\u00e9r\u00e9e par la discussion en off d\u2019un texte de Roland Barthes consacr\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00ab \u00eatre ensemble \u00bb. Many. Clairement mise en oeuvre dans le final, cette communaut\u00e9 du \u00abnombre\u00bb est d\u00e9ambulation fluide parmi auditeurs et interpr\u00e8tes des Tre canti popolari de Giacinto Scelsi, tout de stridences et d\u2019onomatop\u00e9es : au bord des mots. La musique entra\u00eene les d\u00e9placements, fabrique dans l\u2019\u00e9coute une chor\u00e9graphie. Si le titre joue sur l\u2019expression \u00ab one too many \u00bb (un de trop), c\u2019est bel et bien pour la contrarier vigoureusement : Un, deux, nombreux. On aura compris qu\u2019au s\u00e9lectif, Manon de Boer pr\u00e9f\u00e8re l\u2019utopie en acte de la musique : musique \u00e0 l\u2019oeuvre, \u00e0 m\u00e9diter, et \u00e0 entendre. C\u2019est une le\u00e7on de politique qui se d\u00e9livre ici, qui partage ou r\u00e9unit corps et sons.<\/p>
(Jean-Pierre Rehm)<\/p>
(Louise Martin Papasian) <\/p>
Des fragments de phrases, au bord de l\u2019illisible, l\u00e0 o\u00f9 tout \u00e9tait pourtant si \u00e9vident, ajoint\u00e9s dans leur silence \u00e0 une voix dont la source a \u00e9t\u00e9 sciemment d\u00e9truite. Et de cette mise en relation faire na\u00eetre ce qui refuse de dispara\u00eetre : une latence, une force enfouie, comme l\u2019indique le titre, emprunt\u00e9 \u00e0 Hannah Arendt. (N.F.)<\/p>"},"infoText":{"fr":"
Autres Joyaux, FID 2020<\/p>
Matata<\/i> dresse un inventaire de l\u2019Afrique et de l\u2019h\u00e9ritage de ses repr\u00e9sentations. La parole y est confisqu\u00e9e, et l\u2019homme et la femme y errent sans pouvoir jamais vocaliser la violence dont ils sont t\u00e9moins ou victimes. La photographie, et avec elle le cin\u00e9ma, sont d\u00e8s la s\u00e9quence d\u2019ouverture autant une technique de pr\u00e9dation qu\u2019un instrument de beaut\u00e9 : documents ethnographiques film\u00e9s par le colonisateur, ou encore images historiques d\u2019acteurs de la d\u00e9colonisation d\u00e9sormais morts et neutralis\u00e9s en mus\u00e9es\u2026
Face \u00e0 cette histoire d\u2019exploitation, ce sont les corps qui r\u00e9sistent. L\u00e0 o\u00f9 la parole est absente, la musique s\u2019impose, et la chor\u00e9graphie envahit les espaces de vie : une bande de jeunes hommes improvise une danse dans une jeep arr\u00eat\u00e9e \u00e0 un feu rouge, une exploration de ruines devient un chass\u00e9-crois\u00e9 entre des corps qui se cherchent, et m\u00eame une ancienne c\u00e9r\u00e9monie dans\u00e9e redevient un lien avec une histoire occult\u00e9e. Ou comment, face \u00e0 un regard r\u00e9ifiant, se dessine la possibilit\u00e9 de redevenir sujet.<\/p>
R\u00e9publique d\u00e9mocratique du Congo, \u00c9tats-Unis | 2024 | 38 min
Comp\u00e9tition internationale, FID 2025<\/p>MS SLAVIC 7<\/a><\/h1>
MS Slavic 7<\/i>, le titre provient du code de r\u00e9f\u00e9rence de la s\u00e9rie de lettres, retrace le processus d\u2019exploration d\u2019une ascendance litt\u00e9raire. Sofia Bohdanowicz, incarn\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9cran par l\u2019actrice et cor\u00e9alisatrice Deragh Campbell, s\u2019attarde, dans des compositions frontales faisant large place \u00e0 la sym\u00e9trie, sur tout ce qui peut mener ou faire obstacle \u00e0 l\u2019apparition du sens, \u00e0 la construction d\u2019une image d\u2019une anc\u00eatre connue par les traces litt\u00e9raires et \u00e9pistolaires qu\u2019elle a laiss\u00e9es. La mat\u00e9rialit\u00e9 des lettres, objets \u00e0 manipuler et enjeux de querelles d\u2019h\u00e9ritage, importe autant \u00e0 la r\u00e9alisatrice que leur contenu. Sofia, sous les traits de Deragh, passe ainsi autant de temps \u00e0 les manipuler avec attention qu\u2019\u00e0 aborder en un champ sans contre-champ une analyse textuelle minutieuse. Son interlocuteur est peut-\u00eatre le traducteur de ces lettres, ou peut-\u00eatre une tierce personne qui restera inconnue, peu importe au final son identit\u00e9 : le vrai sujet de Bohdanowicz est le patient travail de mise en lumi\u00e8re, mat\u00e9rielle autant qu\u2019intellectuelle, d\u2019une histoire dont elle se trouve la d\u00e9positaire, et ce que cette excavation fait r\u00e9sonner au pr\u00e9sent. (N.L.)<\/p>POINT AND LINE TO PLANE<\/a><\/h1>
Annie MacDonell, Ma\u00efder Fortun\u00e9
Canada | 2019 | 35\u2019
Autres Joyaux, FID 2020<\/p>
Ma\u00efder Fortun\u00e9
France | 2024 | 13\u2019
Autres Joyaux, FID 2024<\/p>
(Jean-Pierre Rehm)<\/p>
(Cyril Neyrat)<\/p>
(Cyril Neyrat)<\/p>
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Au th\u00e9\u00e2tre, elle a jou\u00e9 sous la direction de Daniel Jeanneteau, Alain Fourneau.
Elle a publi\u00e9 une douzaine de livres chez plusieurs \u00e9diteurs.<\/p>"},"infoText":{"fr":"
En pla\u00e7ant des figurines sur une structure interactive, Oceane improvise en temps r\u00e9el des ambiances m\u00ealant field recordings et boucles \u00e9lectroniques. Chaque figurine d\u00e9clenche un son sp\u00e9cifique, cr\u00e9ant ainsi un paysage sonore mouvant o\u00f9 les r\u00e8gles traditionnelles du jeu sont revisit\u00e9es : il ne s\u2019agit pas de comp\u00e9tition, mais d\u2019une invitation \u00e0 jouer, \u00e9couter et prendre le temps.<\/p>
Performance de Jenny Abouav : \"La paresse des murs\" : <\/p>